Moot Davis — Here Comes the Destroyer

Moot Davis — “Here Comes the Destroyer”

Hierarchy of Crows (2017)

Trenton, New Jersey (USA)

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Aquí viene.

El 28 de mayo

Cómo hacer para leer “Manifiesto redneck”, de Jim Goad, siendo autónomo en España, sin ponerte de una increíble mala leche

Jim Goad: Manifiesto redneck: De cómo los hillbillies, los hicks y la basura blanca se convirtieron en los chivos expiatorios de Estados Unidos (Dirty Works, 2017)

(Or. The Redneck Manifesto: How Hillbillies, Hicks, and White Trash Became America’s Scapegoats, 1997)

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Un ejemplo:

Y de regalo, porque sí.

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Cracker — “Trials And Tribulations”

Gentleman's Blues (1998)

Redlands, California (USA)

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David Lowery, Johnny Hickman & Bob Rupe

El título de la entrada es una pregunta

KORT — Incredibly Lonely

KORT — “Incredibly Lonely”

Invariable Heartache (2010)

Nashville, Tennessee (USA)

Kurt Wagner, Cortney Tidwell

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Hay algo fascinante en este disco, más allá de sus canciones.

Un dúo formado exprofeso para profundizar en el catálogo de Chart Records (un sello fundado en 1964, dirigido por Slim Williamson, que tuvo algunos artistas menores del country (Maxine Brown, Jim Nesbitt o Connie Eaton), pero al que se recuerda porque convirtió a Lynn Anderson en una gran estrella.

Cortney Tidwell había grabado un par de LPs en solitario y estaba muy interesada en profundizar en el legado del sello; no en vano Williamson era su abuelo y Connie Eaton, su madre.

Por su parte, Kurt Wagner (cabeza visible de Lambchop) tenía las típicas dudas cuando crees que una relación se atasca y había grabado su primer disco en solitario (Kurt, 2007), sin olvidar la colaboración con Josh Rouse en aquel espléndido EP (Chester, 1999). Y se volcaron en repasar cajas de material y encontraron tantas joyas que entregaron un soberbio disco al que da tono la canción que lo abre, escrita por Gene Woods, e interpretada junto a Rod Bain, como Gene & Rod, en la cara B del single 1023 de Chart Records, “Woman Stealer”.

Un mini documental lo cuenta mejor que yo.

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La invariable jaqueca permanece

Si no encuentro la forma de deshacerme de ella, pronto la vida se me irá

Increíblemente solo, así es cómo me encuentro

Desde que te perdí, el mundo parece derribarme

Soñar no es imposible, lo hago cada noche

En sueños te abrazo mientras siento que vuelo

Recuerdos invisibles, todavía en mi cabeza

Las noches son tan largas, mi corazón no puede seguir

Estoy increíblemente solo

Otra oportunidad

The Broken Family Band — Alone In the Makeout Room

The Broken Family Band

“Alone In the Makeout Room”

Balls (2006)

Cambridge (UK)

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Steven James Adams / Jay Williams

Mick Roman / Gavin Johnson

Alt-Country en Cambridge

Josh Rouse & Kurt Wagner — Somehow You Could Always Tell

Josh Rouse & Kurt Wagner

“Somehow You Could Always Tell”

Chester (1999)

Oshkosh, Nebraska (USA) / Bethesda, Maryland (USA)

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Acababa de sacar su primer LP, Dressed up Like Nebraska (1998), y ya empezaba a tener ganas de curiosear. Y se junta con Kurt Wagner (miembro de Lambchop) y hacen un intimista EP: cinco canciones.

Me quedo con la que lo abre.

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Y siempre te das cuenta de que algo es contrario a lo que pensabas

Y siempre notas cuando algo no está bien

Deja el tenedor en tu mano derecha

 La curiosidad y la inquietud hacen buena compañía

El tío Tupelo (y sus sobrinos), reunidos para una fiesta

Es momento de añorar las cosas sencillas.

Esas reuniones en las que se juntaba la familia y tardabas en reconocer a todos e identificar sus vínculos.

He convocado a un montón de grupos y músicos, con un límite de 12.

Repasaré las (muy complejas) ramificaciones de una banda seminal: Uncle Tupelo [1].

Formada en 1987 por tres músicos de Belleville (IL): Jay Farrar [2], Jeff Tweedy [3] y Mike Heidorn. Grabaron 4 discos de estudio, se convirtieron en quinteto (con la incorporación de John Stirratt [4] y Max Johnston [5], el hermano de Michelle Shocked [6]) y, en 1994, se disolvieron a causa de las desavenencias entre las dos fuerzas creadoras de la banda: Farrar y Tweedy.

Tras la ruptura, cada uno formó su grupo.

Farrar organizó Son Volt [7] (con Heidorn, Dave Boquist y Jim Boquist). Tras tres aclamados discos Farrar decide centrarse en su carrera en solitario y Son Volt queda parado. En 2005 se reactiva la banda, con nuevos miembros, el más notable de ellos Chris Masterson [8], guitarra desde 2007. También estuvo Derry DeBorja [9].

Tweedy, acompañado por Stirratt y Johnson, más Ken Coomer, da forma a Wilco [10]. Tuvo personal itinerante; entre ellos destaca Bob Egan [11] (guitarra entre 1996 y 2000). Hasta 1999 colaboró con Golden Smog [12]. En los últimos años presta atención a su carrera en solitario, sin dejar que Wilco se apague.

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[1] // Uncle Tupelo — “No Depression”

No Depression (1990)

Belleville, IL

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1990 – No Depression

1991 – Still Feel Gone

1992 – March 16-20, 1992

1993 – Anodyne

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[2] // Jay Farrar & Benjamin Gibbard

“All in One”

One Fast Move or I'm Gone:

Music from Kerouac's Big Sur (2009)

Belleville, IL / Bremerton, WA

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2001 – Sebastopol

2003 – Terroir Blues

2009 – [& Benjamin Gibbard] One Fast Move or I'm Gone: Music from Kerouac's Big Sur

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[3] // Jeff Tweedy — “I Know What It's Like”

Warm (2018)

Belleville, IL

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2017 – Together At Last

2018 – Warm

2019 – Warmer

2020 – Love Is The King

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[4] // Laurie & John — “Ten Years Ago Today”

Arabella (2004)

New Orleans, LA

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Laurie & John [Stirratt]:

2004 – Arabella

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[5] // Max Johnston — “Next To You”

Dismantling Paradise (2014)

Dallas, TX

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2014 – Dismantling Paradise

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[6] // Michelle Shocked — “Memories of East Texas”

Short Sharp Shocked (1988)

Dallas, TX

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1986 – The Texas Campfire Tapes

1988 – Short Sharp Shocked

1989 – Captain Swing

1992 – Arkansas Traveler

1994 – Kind Hearted Woman

1998 – Good News

2001 – Dub Natural

2002 – Deep Natural

2005 – Don’t Ask, Don’t Tell

2005 – Got No Strings

2005 – Mexican Standoff

2009 – Soul of My Soul

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[7] // Son Volt — “Sinking Down”

Notes of Blue (2017)

St. Louis, MO

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1995 – Trace

1997 – Straightaways

1998 – Wide Swing Tremolo

2005 – Okemah and the Melody of Riot

2007 – The Search

2009 – American Central Dust

2013 – Honky Tonk

2017 – Notes of Blue

2019 – Union

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[8] // The Mastersons — “Highway 1”

Transient Lullaby (2017)

Brooklyn, NY

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The Mastersons [Chris Masterson y su mujer, Eleanor Whitmore]:

2012 – Birds Fly South

2014 – Good Luck Charm

2017 – Transient Lullaby

2020 – No Time for Love Songs

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[9] // Canyon — “Other Shore”

Empty Rooms (2002)

Washington, DC

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Canyon [allí estuvo Derry DeBorja]:

2001 – Canyon

2002 – Empty Rooms

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[10] // Wilco — “Sky Blue Sky”

Sky Blue Sky (2007)

Chicago, IL

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1995 – A.M.

1996 – Being There

1999 – Summerteeth

2002 – Yankee Hotel Foxtrot

2004 – A Ghost Is Born

2007 – Sky Blue Sky

2009 – Wilco (The Album)

2011 – The Whole Love

2015 – Star Wars

2016 – Schmilco

2019 – Ode to Joy

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[11] // Freakwater — “White Rose”

Old Paint (1995)

Louisville, KY

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Freakwater [allí estuvo Bob Egan]:

1989 – Freakwater

1991 – Dancing Under Water

1993 – Feels Like the Third Time

1995 – Old Paint

1998 – Springtime

1999 – End Time

2005 – Thinking of You

2016 – Scheherezade

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[12] // Golden Smog — “Glad & Sorry”

Down by the Old Mainstream (1996)

Minneapolis, MN

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1996 – Down by the Old Mainstream

1998 – Weird Tales

2006 – Another Fine Day

 Certificado Alt-Country

Steve Earle & The Dukes — J.T.

Steve Earle & The Dukes

“Far Away In Another Town”

J.T. (2021)

San Antonio, Texas (USA)

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Steve Earle es un veterano artista, uno de los fundadores del alt-country, un estilo que pretendía romper el clasicismo del country; un intento en el que seguía los pasos de su mentor, Townes Van Zandt.

Una vida al límite, en la que pudo superar sus adicciones, alimentadas en el viaje continuo que supone ser un cantante (y estar siempre de gira).

El 20 de agosto del pasado año, con 65 años (cumple 66 el próximo 17 de enero) tuvo que afrontar una de las pruebas más duras imaginables: la muerte de su hijo Justin Townes Earle, también compositor y cantante y, desde que tenía 12 años, consumidor de drogas. Una sobredosis, y la adulteración de la cocaína que había tomado, fueron la causa de su deceso en Nashville, su ciudad natal.

Steve anunció que estaba trabajando en un disco homenaje a su hijo, en el que interpretaba canciones del EP y los 8 LPs de su vástago. El trabajo se cierra con una canción compuesta por el padre, en la que narra la última conversación telefónica con su hijo.

El disco se publicó el pasado 4 de enero, el día que J.T. hubiera cumplido 39 años. Los beneficios íntegros del trabajo se donarán a un legado para Etta St. James Earle, hija de tres años de J.T. y Jenn Earle. Le acompaña su banda de siempre, The Dukes, en su formación más reciente: Chris Masterson (guitarra), Eleanor Whitmore (violín, voz), Ricky Ray Jackson (guitarra, dobro), Brad Pemberton (batería) y Jeff Hill (bajo).

Discografía de J.T.

2007 – Yuma

2008 – The Good Life

2009 – Midnight at the Movies

2010 – Harlem River Blues

2012 – Nothing’s Gonna Change the Way You Feel About Me Now

2014 – Single Mothers

2015 – Absent Fathers

2017 – Kids In The Street

2019 – The Saint of Lost Causes

 

Listado de canciones (y disco en el que apareció la versión original de J.T.)

 

1 – I Don't Care [Yuma]

2 – Ain't Glad I'm Leaving [The Good Life]

3 – Maria [Nothing’s Gonna Change the Way You Feel About Me Now]

4 – Far Away In Another Town [The Good Life]

5 – They Killed John Henry [Midnight at the Movies]

6 – Turn Out My Lights [The Good Life]

7 – Lone Pine Hill [The Good Life]

8 – Champagne Corolla [Kids In The Street]

9 – The Saint of Lost Causes [The Saint of Lost Causes]

10 – Harlem River Blues [Harlem River Blues]

11 – Last Words [J.T.]

 

R.I.P.

 

Deadman — Don't Do This To Me

Deadman — “Don't Do This To Me”

Take Up Your Mat & Walk (2011)

McGregor, Texas (USA)

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Esta banda de Alt-Country gira en torno a Steven Collins.

Pese a que afirma que “no puedes matar a un muerto”, no publica nuevo material desde 2011.

He oído que ese cantante de blues

Tocará su guitarra blues

No importa de dónde seas

Hay algo en la canción que está cantando

Que puede hacerte sentir mal

Algo en la canción que canta

Puede hacerte sentir feliz

Todos somos unos amantes desconsolados

Que no te darán la libertad

Por favor, no me hagas esto

No puedes matar a un muerto