Puedo
afirmar que Wendy James (la
vampiresa que es voz e imagen de este grupo) era la más energética de los
grupos con chica que triunfaron a finales de los ‘80s (The Primitives, The Sundays,
The Darling Buds, así, de memoria).
Y
lo digo porque la vi en un concierto en Madrid y aseguro ante cualquiera que
era una mujer de quitar el hipo.
No
me quiero quedar con el regusto amargo de la innecesaria invasión lingüística y
me pongo a indagar, tratando de avanzar algo más allá de la estética.
Como
es habitual me quedo en la acústica.
El
tema me suena y me doy cuenta que es una versión, ejecutada al piano por una
chica francesa, realmente prolífica (sólo en 1991 publicó 5 LPs), de una canción
conocida.
Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago, David
Lovering
*****
Y
llego al origen, al primer LP del cuarteto de Boston (aunque, para mí, su descubrimiento
se produjo con el EP del año anterior: Come On Pilgrim).
Y
una de sus canciones emblemáticas, inspirada por las experiencias de Francis
mientras buceaba en el Caribe, desasosegante, con un efecto que el productor
del disco, Steve Albini, consiguió ampliar
al grabar las voces de Deal cantando en un diminuto cuarto de baño, que se
multiplica con las imágenes del vídeo, tomadas de la película “Trainspotting”, dirigida en 1996 por Danny Boyle, protagonizada por Ewan McGregor, basada en la novela de Irvine Welsh.
La banda formada por Mark
Nevin tuvo la ocasión de grabar tras encontrarse con la animosa vocalista
escocesa Eddi Reader. Se convirtieron en uno de esos casos en que una canción eclipsa
cualquier otra cosa que hicieran después y que, careciendo de denominación en
español, en inglés lo llaman “One Hit
Wonder” para que todos podamos enterarnos.
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No quiero tener relaciones que carezcan de entusiasmo
Necesito una persona que se preocupe por mí
La vida es demasiado breve para andarse con tonterías
Me he prometido que no lo volveré a hacer
¡Tiene que ser perfecto!
¡Tiene que ser alguien que merezca la pena!
Demasiada gente se conforma con “segundas opciones”
Pero yo no aceptaré nada menos que esto
¡Tiene que ser perfecto!
Los corazones jóvenes son insensatos e imprudentes
Cometen tantos errores
Están demasiado ansiosos por entregar su amor
Yo he sido un estúpido demasiadas veces
Ahora estoy decidido. ¡Voy a acertar en mi elección!
El
grupo se separó, abrumados por un éxito que se les reveló efímero y fugaz.
Eddi
siguió cantando. Publicó once discos. Sigue
actuando.
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La portada del LP contiene un recorte de una fotografía de Elliott Erwitt.
Esas reuniones en las que se juntaba la familia y tardabas en reconocer a todos e identificar sus vínculos.
He convocado a un montón de grupos y músicos, con un límite de 12.
Repasaré las (muy complejas) ramificaciones de una banda seminal: Uncle Tupelo [1].
Formada en 1987 por tres músicos de Belleville (IL): Jay Farrar [2], Jeff Tweedy [3] y
Mike Heidorn. Grabaron 4 discos de
estudio, se convirtieron en quinteto (con la incorporación de John Stirratt [4] y Max Johnston [5],
el hermano de Michelle Shocked [6]) y, en 1994, se disolvieron
a causa de las desavenencias entre las dos fuerzas creadoras de la banda:
Farrar y Tweedy.
Tras la ruptura, cada uno formó su grupo.
Farrar organizó Son Volt [7] (con Heidorn, Dave Boquist y Jim Boquist). Tras tres aclamados discos Farrar decide centrarse en
su carrera en solitario y Son Volt queda parado. En 2005 se reactiva la banda,
con nuevos miembros, el más notable de ellos Chris Masterson [8], guitarra desde 2007. También estuvo Derry DeBorja [9].
Tweedy, acompañado por Stirratt y Johnson, más Ken Coomer, da forma a Wilco [10]. Tuvo personal itinerante; entre
ellos destaca Bob Egan [11] (guitarra entre 1996 y
2000). Hasta 1999 colaboró con Golden
Smog [12]. En los últimos años presta atención a su carrera en solitario,
sin dejar que Wilco se apague.
Recuerdo su primer disco, con la carátula roja, en la que aparecía
con un gesto enrabietado, apretando los puños, mirando al cielo.
Una muestra de su fiera determinación.
Me chiflaba ese disco.
Luego le fui siguiendo la pista, pero reconozco que hubo un
momento en que desconecté.
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Nunca me han interesado demasiado los asuntos personales de los
artistas que sigo.
Pero la vida de Melissa incluye algunos hitos que trataré de
enumerar intentando no parecer frívolo en exceso.
Ha recibido quince nominaciones a los Grammy, y a ha ganado dos: “Ain’t It Heavy” (1993) y “Come to My Window” (1995).
Ganó un Oscar (2006) por la canción “I Need to Wake Up”, incluida en el documental escrito por Al Gore“Una verdad incómoda”, sobre el calentamiento global.
En 2004 se le diagnosticó cáncer de mama.
En la ceremonia de los premios Grammy de 2005 volvió a actuar.
Estaba calva por los efectos de la quimioterapia y realizó un sentido homenaje
a Janis Joplin. India.Arie compondría “I Am
Not My Hair”, impresionada por su fortaleza.
A partir de ese momento colaboró en numerosas iniciativas benéficas.
En 1993 confesó que era lesbiana.
Tuvo una relación con Julie
Cypher, que le dio dos hijos: Bailey Jean y Beckett (empleando esperma
donado por David Crosby).
Con Tammy Lynn Michaels
tuvo una pareja de mellizos.
Con Linda Wallem tuvo
otro hijo más.
De sus cinco hijos la madre gestante fue su pareja.
En 2014 se asoció con un dispensario de marihuana medicinal para
hacer vino con infusión de cannabis.
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Escribo esto (siendo 13 de mayo de 2020) tras haber leído la nota
publicada en su página oficial:
“Hoy me uno a los cientos de miles de familias que han perdido
seres queridos por su adicción a los opioides. Mi hijo Beckett, que apenas
tenía 21 años, luchó para superar su adicción y finalmente sucumbió a ella hoy.
Será extrañado por aquellos que le amamos, su familia y amigos. Mi corazón está
roto. Estoy agradecida por aquellos que han hecho llegar sus condolencias y
siento su amor y su sincero dolor.
Luchamos más de lo que podríamos haber hecho para salvarlo y
sabemos que, por fin, ahora se ha liberado del dolor.
Voy a cantar de nuevo, pronto. Siempre me ha curado.
