Kansas (50 Estados USA)

Programa: Noche tras noche (RPA)

Fecha de emisión: 22 de agosto de 2016

Kansas

Música: Kansas, Katrina & The Waves, fun (feat. Janelle Monáe), Villagers.

Con Marcos Vega y Georgina Fernández.

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Otros Estados:

Georgia (Atlanta)

Hawaii (Honolulu)

Kentucky (Frankfort)

Massachusetts (Boston)

Mississippi (Jackson)

Pennsylvania (Harrisburg)

John Howard — Goodbye Suzie

John Howard — “Goodbye Suzie”

Kid in a Big World (1975)

Blondie — Heart Of Glass

Blondie — “Heart Of Glass”

Parallel Lines (1978)

Tuve un amor que me duró poco.

Descubrí que tenía el corazón de cristal.

Parecía ser real.

Pero sólo encontré desconfianza.

El amor se fue.

El grupo encabezado por Chris Stein, al que Deborah Harry ponía voz y presencia, fue esencial en la New Wave de New York.

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Un amor duradero (al que dediqué una guía esencial).

Hawaii (50 Estados USA)

Programa: Noche tras noche (RPA)

Fecha de emisión: 8 de agosto de 2016

Hawaii

Música: The Ventures, Israel 'IZ' Kamakawiwo'ole, Bruno Mars, Jack Johnson, Yvonne Elliman, Elvis Presley, Ray Charles.

Con Georgina Fernández, y José OSO.

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Otros Estados:

Georgia (Atlanta)

Kentucky (Frankfort)

Massachusetts (Boston)

Mississippi (Jackson)

Pennsylvania (Harrisburg)

Robert Cray Band — Great Big Old House

Robert Cray Band — “Great Big Old House”

Nothin But Love (2012)

Un enorme caserón.

Lleno de habitaciones vacías.

Una familia agradable vivía allí.

Tuvieron que mudarse.

Sólo las alfombras en el suelo.

Y un contenedor en la puerta.

Eso es todo lo que queda.

Donde solía haber amor.

Robert Cray estaba a punto de cumplir 60 años cuando se aventuró a hacer esta versión acústica en la que se muestra en plena forma.

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Aparcó a su banda, con la que hizo la versión de estudio, para hacer lo que le gusta.

Nada permite a uno sentirse tan joven como el amor.

The Lighthouse and The Whaler — Pioneers

The Lighthouse and The Whaler
“Pioneers”

This Is an Adventure (2012)

El plan de estudios de los adolescentes americanos les invita a leer obras clásicas.

Crecen conociendo a Henry D. Thoreau, o a Herman Melville.

Leen el libro del primero, “Walden”, en el que narra su aventura personal, cuando decidió retirarse a los bosques de Walden, durante dos años, dos meses y dos días, tratando de encontrarse a sí mismo, superando las dificultades.

También leen al segundo, “Moby Dick”, con la búsqueda de una ballena blanca, por el obsesivo capitán Ahab, narrada por un marinero llamado Ishmael.

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Eso eran aventuras.

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Lo que hace el grupo de Cleveland, Ohio, El Faro y el Ballenero —deudores de sus lecturas— es también una aventura. Ponerse a tocar y grabar un disco es una verdadera aventura.

Pero no deberían engañarse: cruzar un bosque, subirse a un cerro o tirar piedras desde un acantilado no les convierte en pioneros, por mucho que su música suene bien.

Es un bagaje demasiado pequeño.

Y llegan muy tarde para serlo.

Delaney Davidson & Marlon Williams — How Lucky You Are

Delaney Davidson & Marlon Williams
“How Lucky You Are”

Sad But True (2012)

Antes de que la rueda deje de girar.

Ya sabes que no vas a ir muy lejos.

Se acabó.

Vas a ver lo afortunado que eres.

Deja de perder el tiempo.

No hay lugares para la diversión en esta ciudad.

Un día ambicionas viajar y ver mundo y participar en un espectáculo fascinante.

Es demasiado tarde cuando descubres que el triunfo es muy esquivo.

Te queda la desgracia de tener que hacer siempre gracia.

Y la cara emborronada de maquillaje.

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Delaney Davidson es un músico veterano (nacido en 1972) de Lyttelton, Nueva Zelanda. En 2011 empezó a colaborar con Marlon Williams (nacido el último día de 1990 en la misma ciudad). Tuvieron la extravagante idea de escribir la “historia secreta de los compositores de música country”, a la que titularon “Sad But True” (triste, pero cierto), que firmaron en tres entregas sucesivas.

Un cantante country llega a sentir lo mismo que un clown.

Smokey Robinson & The Miracles

“The Tears Of A Clown”

Make It Happen (1967)

La música había sido compuesta por Stevie Wonder y su productor, Henry Cosby. Grabaron la canción como instrumental y la llevaron a la fiesta de Navidad de la Motown. A Stevie le interesaba saber qué podía hacer Smokey —el compositor más reputado del sello de Detroit— con el tema. Su distintiva melodía le recordaba la fanfarria de un circo. La letra se inspira en el drama de la ópera “Pagliacci”, de Leoncavallo, en la que payasos y comediantes, que carecen de amor, deben esconder su dolor y su rabia detrás de sonrisas vacías. Sus lágrimas quedan ocultas por el maquillaje.

La canción se incluyó en el disco de 1967 y no se editó como single.

En 1969, Smokey se había cansado de la escena y estar de gira permanente (la canción es una muestra de su hastío), por lo que había anunciado que se retiraría para concentrarse en su vida familiar —con su esposa Claudette y sus hijos Berry y Tamla— y su responsabilidad como vicepresidente del emporio discográfico.

En 1970, visto el milagroso éxito del grupo en el Reino Unido, la filial británica seleccionó nuevo material para editar en single y escogió este tema, que llegaría al #1 siete semanas después de su publicación.

Al otro lado del charco, en la casa matriz, repitieron la operación y el éxito: la canción llegó al #1 en listas y Smokey debió posponer hasta 1972 su ansiado retiro.

Los surcos de sus lágrimas eran cada vez más profundos y arraigados.