Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Brian Bell & Mikey
Welsh
*****
Después
de su debut triunfal, su segundo trabajo tuvo una aceptación decepcionante.
Así
que Cuomo y sus colegas se tomaron una pausa.
Y
para su tercer intento decidieron volver a contar con Ric Ocasek (insigne frontman
de The Cars) como productor,
asumiendo que su trabajo había sido determinante.
Y,
pese a que no pensaban incluir esta canción en el disco, el empeño de Ric se
mostró como un acierto y es, quizás, su momento más reconocido.
Se
prepararon dos vídeos alternativos como promoción visual; el de la boda
mexicana está dirigido por Marcos Siega;
el de los animales por Spike Jonze.
Conocí
tarde a esta banda, liderada por Robert
Harrison, y lo hice por mediación de mi amigo Juanjo Mestre, que habla maravillas de un disco sensacional, Kontiki
(1997). La continuación, The Big Picture (2001) fue un disco fallido y
llevó a una separación de la banda que se convertiría en momentánea cuando se
juntaron para grabar este tema, preludio de Death of the Cool (2016).
Como
dato curioso apunto que la banda toma su nombre del predicador puritano del
siglo XVII, un sujeto despreciable que intervino en los juicios de brujas en
Salem y que resulta inexplicable (salvo por su condición de inglés) que no haya
despertado una repulsa unánime. En todo caso, la idea de usarlo para el grupo surgió en el funeral del
tío de Harrison, cuando él y su hermano trataban de animarse mutuamente y les
pareció que era el nombre más divertido para una banda que habían escuchado,
más teniendo en cuenta que, en ese momento, Robert era estudiante de teología.
En
estos tiempos difíciles, la música y el arte reales y honestos pueden unir a
personas de distintos orígenes y culturas para facilitar la comprensión y la
empatía.
Desde
su LP de debut de 2018, con su mezcla única de folk-rock de Laurel Canyon y las florituras sónicas del power pop de finales de los ‘90s, han
conseguido hacerse un nombre.
El
cantautor Weiss aprecia los momentos de intimidad, las conversaciones difíciles
y el intercambio emocional a través de sus composiciones, a las que dota de un
brillo clásico que fusiona con calidez e inteligente encanto.
Autodidacta
en los muchos instrumentos que sabe tocar, su aprendizaje empezó con siete años,
cuando comenzó a tocar la guitarra y componer canciones.
Su
evolución le llevó a un estilo musical con un enfoque más estadounidense, un
tipo de Power Pop-icana, como le
gusta llamarlo a Weiss.
Su
esfuerzo más reciente, editado en junio de 2022, es un LP doble, con 24
excitantes canciones.
*****
Desperté
en Hollywood, no sé por qué
No
puedes llorar hasta que los guionistas digan que está bien
El
café es demasiado fuerte, la tostada está demasiado seca
Y
no puedo despertar
Si
la vida es una película, entonces quiero irme
Porque
soy un chico malo dando vueltas en la ciudad de otra persona
Y
si la vida es una broma, ¿por qué deberíamos reírnos?
Puede
que el técnico de sonido nunca presionara la pista de la risa
Hollywood
es real, para siempre
Ten cuidado
con lo que sueñas: puede transformarse en realidad
Le
llevo siguiendo la pista desde su debut en 2015.
Pero
se me había pasado la publicación de su 6º LP (incluyendo los que firmó en solitario,
o acompañado por The Traitors, uno,
o los dos junto a The Harlequin Ghosts).
Mi
amigo Jordi Sallés ha solventado esa
carencia de información, lo que le agradezco.
El
vídeo, además de la parte en que Ryan toca con su banda, cuenta con un par de
invitados: Ryann Pedone,
campeona del mundo de Rodeo y Conor, el tejón. Sólo un tontolculo necesitaría que explicara que Ryann lleva sombrero,
Ryan, sombrero y bigote, y, Conor, va a su bola, pese a llevar correa (o, precisamente, por llevarla).
Aunque
ya sé que nadie que visite está página es gilipollas.
*****
No
quiero volver allí donde he estado antes
Otra
noche durmiendo en el suelo de un dormitorio
Otro
“¿Cómo te llamas?”, “Nos divertimos”
Te
pones a preparar el desayuno, pero mejor me voy pirando
No
quiero volver a ser ese tipo, que ya he sido antes
La
celebración de los 25 años de la publicación de Show World fue festejada
por Juanjo Mestre en “Melodías Cósmicas”, tal
y como reseñóExile SH Magazine.
*****
Coincide
el evento con la actuación prevista de esta banda en Gijón, el próximo 12 de
marzo, una vez que la gira europea de 2021 tuviera que cancelarse por motivos fáciles
de adivinar.
Así
que me dispongo a repasar su disco más reciente (7º de estudio) y caigo en la
cuenta de lo discontinuo de la trayectoria de la banda de los hermanos McDonald, Jeff y Steve, consciente
de que optan por la subversión como forma de diversión, pero sin alcanzar
explicaciones para su intermitencia, pese a que esté convencido que no se deba a la influencia de una Organización Internacional (que no voy a nombrar), aunque sea conocedor de que sí lo fue del cambio de nombre (una letra añadida al final y el cambio de una inicial fueron suficientes), descontenta con la apropiación que consideraban fraudulenta cuando al inicio de la carrera la banda se llamaba de manera idéntica a la ONG:
Neurotica (1987)
Third Eye (1990)
Phaseshifter (1993)
Show World (1997)
Researching the Blues (2012)
Hot Issue (2016)
Beyond the Door (2019)
*****
Su
último trabajo se abre con una canción festiva; era el espíritu de (aquel)los
tiempos.
El
rodaje de una película ambientada en la India se complica cuando deciden contratar
a un actor local para interpretar un papel menor.
Todo
irá a peor cuando una confusión le haga ser el invitado extra en el guateque
que organiza el dueño de la productora.
El
tema del que se habían apropiado los hermanos McDonald es el que suena en el
apocalipsis de la fiesta en la que se conocen Hrundi V. Bakshi (Peter
Sellers) y Michèle Monet (Claudine Longet), una inolvidable
locura épica, dirigida por Blake Edwards,
el tipo que, por aquella época, se encamaba con Mary Poppins y Maria Von
Trapp.
Esta
canción tuvo un relativo éxito y llevó a que el LP funcionara bien, en una
época en la que el Power Pop tenía un público cautivo.
Todo
vino de la inspiración de un Tommy
Morolda que en un fin de semana, me sospecho que bastante frenético, se
marcó un DIY de libro, sin saberlo,
porque el concepto todavía no se había inventado.
Quizá
deba precisar que el acrónimo procede de “Do It
Yourself” (hecho por uno mismo) que, en este caso, implica que todos los
instrumentos, voces, coros, arreglos, grabación, producción e ingesta de
sustancias fueron realizadas por Morolda, mi nuevo héroe.
*****
En
España, DIY puede interpretarse también como autónomo.
Dylan
se junta con sus vecinos para hacer armonías y así pasan los ratos libres.
Imagino.
Y
suena tan antiguo, como si fuera un crooner,
o estuvieran en una esquina de un suburbio de Philadelphia y se arrancaran a
hacer Doo-Wop (lo que en España sería
conocido como du-dúa) que, cuando
rompe, resulta inesperado.
*****
No
sé la razón pero pasó a trabajar solo y firmar sus trabajos como SIRES.
Nick
Hughes ha estado presente en un montón de bandas, desde hace veinte años, de
estilos variados. Se ganó fama de estar disponible y así deambulaba, con sus
amigos animándole a que se decidiera a escribir y grabar disco propio.
Todo
se precipitó cuando, en 2019, se quedó colgado en Buenos Aires durante tres
días y, acosado por unos fans a los que no entendía, se encerró en su hotel y
escribió las bases de su debut, para el que contó con dos compinches de
correrías, Cave y Brook.
Al
trabajar con el material que contaban fueron tomando una dirección más dura, en
la que se sentirán cómodos los oyentes afines al Power Pop, pero la base melódica de sus canciones se mantenía.
*****
En
reconocimiento del Día Mundial de la Salud Mental, el 10 de octubre, publicaron
en formato single la primera versión
grabada del tema que cierra el disco. Eran sus propósitos “ayudar a alguien a superar las horas difíciles, sabiendo cuan
importantes pueden ser las canciones en el proceso de curación, incluso si sirven
para abrazar la tristeza y derramar una lágrima en ese momento. Debemos cuidarnos
unos a otros”.
*****
Duerme
bien
Es
algo que me dijiste mientras tomabas mi mano
Y
susurrabas mi nombre tres veces
Es
todo lo que puedo escuchar mientras cierro los ojos
La
marcha de Bill Ryder-Jones, primero,
y de Lee Southall, algo más tarde, dejó
a The Coral huérfanos de guitarras, por
lo que en 2015 se incorporó a la banda Paul Molloy. Intervino en la grabación
de sus últimos tres LPs: Distance Inbetween (2016), Move Through The
Dawn (2018) y Coral Island (2021).
El
año pasado publicó su primera obra en solitario, un excelente compendio de Power
Pop psicodélico.
El
1 de octubre de este año se publicó el segundo LP de esta banda, comandada por Anthony Bautovich.
Han
tenido que pasar dieciséis años para que Skindeep (2005) tuviera
continuidad.
Por
el medio han quedado algunos EPs y trabajos con otras bandas (The Orange Humble Band, The Lonelyhearts), en la muy activa
escena de Sydney (Bryan Estepa, Michael Carpenter, Fallon Cush, The On and Ons,
Wade Jackson).
*****
En
la canción el protagonista ha sido abandonado por su pareja y se siente caer y
pide que alguien le recoja.
Como
los que hacen paracaidismo en esas viejas películas rodadas en los ‘70s.
Es
probable que ni sea la más vieja del mundo, ni la más frecuente, pero seguro
que se han dado casos parecidos.
No
muchos, espero.
*****
Todo
empieza con un par de amigos que, estudiando en la Universidad del Norte de
Texas, en Denton (ciudad enclavada en el complejo urbanístico de Dallas / Fort
Worth), deciden que quieren grabar un disco y que el mejor lugar para hacerlo
es Los Angeles.
Allí
se van. Fichan por Warner y preparan material que produce Mike Elizondo con la intención de publicarse en 2015.
Pero,
y esto es lo sorprendente de la historia, el disco no ve la luz, pese a la
calidad de las canciones y la relevancia de algunos músicos y escritores que intervinieron
en el proceso.
*****
Ahora,
superadas las restricciones impuestas por la pandemia, cuando el mundo parece
querer volver a rodar, Omnivore Records,
un sello especializado en reediciones y tomas descartadas ha conseguido que, el
13 de agosto se publicase, lo que es una señal espléndida, porque el disco es
un puro deleite.
*****
Elizondo
le enseñó la canción “Texas Time” a Keith Urban, que decidió incluirla en
su 11º LP, Graffiti U. Al no editarse como single no supone grandes ingresos por copyright, pero Max y Drew disfrutan sabiendo que hay muchas
jovencitas que preparan
rutinas de baile al ritmo de su canción.
Las
chicas de New York pueden ser muy bonitas
Pero
paso frío viviendo en la ciudad
Entonces
tuve que largarme
He
estado en el Oeste de California
Las
noches de verano y las chicas son allí mucho más calientes
Pero
no tienen cuidado
Sin
embargo, conozco un lugar donde la gente sonríe
Hacen
que todo resulte sencillo
Ya
hace un tiempo desde que me he ido
Y
ahora es el momento de volver a casa
Dame
una camiseta mojada sobre un cuerpo caliente de verdad
.jpg)
