Madison Beer — Showed Me (How I Fell In Love With You)

Madison Beer — “Showed Me (How I Fell In Love With You)”

Silence Between Songs (2023)

Jericho, New York (USA)

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No me hagas demasiado caso. Ya sé que me fijo en detalles inusuales, aunque asumo que en ello reside parte de mi encanto.

Me percato (aunque no sea en lo primero que me detenga) que la casa donde empieza el vídeo es la mismita que usó Miley Cyrus en “Flowers”. Echo un par de vistazos más de los que necesitaba para confirmar mis sospechas, pero escuchar nuevamente la mejor canción del año pasado, y escudriñar hasta el último detalle, es algo que realizo con deleite.

Vuelvo con mi protagonista de hoy, mujer empoderada que es capaz de aprender a jugar al póker con unas miradas esquivas, y un par de sesiones prácticas realizadas moviendo los naipes en el alfeizar de la bañera (si es que una bañera puede tener alfeizar) de su casa (imagino yo), con unos rulazos de muerte y la ayuda de un único libro y un mini monitor donde estudia los intríngulis del panoli (Peterson, de apellido) al que se dispone a emular (y desplumar).

Una vez adquirida experiencia y convertida en tahúr en el tiempo que yo necesito para terminarme un artículo de David Gistau, ya está liberada para darse un baño en su piscina y poner el culo en pompa. La partida está a punto de empezar.

Como era de prever, ella gana, se pone a tirar dinero, se pira con el coche de Peterson (que ha pasado a ser suyo por su mano triunfadora) para quemarlo en un aparcamiento con vistas a LA donde no hay parejas aliviándose (para pasmo de cualquiera que conozca las costumbres locales) y se va, garbosa, con el único añadido del peluco del primo que supongo que debe ser algo más que una edición limitada.

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La canción se incluye en el segundo de sus LPs, un disco notable en el que hay más piezas suculentas (“17”, “I Wonder”, “Dangerous”, “Silence Between Songs”, “King of Everything”). Y, entendiendo el tono laudatorio de su página web debido a su carácter promocional, me parece que, incluso así, llega al exceso al afirmar que ella es la compositora de todos los temas, pero no quiero precipitarme.

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Enséñame a hacer exactamente lo que haces

Entras en una habitación y la gente se enamora de ti

Quiero ser como tú

 

Todos se ríen con las cosas que dices

Quiero llorar cada vez que estás lejos

La forma en que conduces, con las ventanillas bajadas

Siempre te nombran, incluso cuando no estás cerca

 

Siempre dices la verdad incluso cuando mientes

Te miro desde lejos, me muestras qué hacer

Y todos los juegos que juegas, ahora yo también juego a todos ellos

The Byrds — “You Showed Me”

Preflyte (1969)

Los Angeles, California (USA)

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Jim McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman & Michael Clarke

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Compuesta por McGuinn y Clark en 1964, no fue publicada hasta 1969, en un disco en el que se recogían demos y otro material grabado ese año, antes de fichar por Columbia, cambiar su denominación (por entonces se hacían llamar The Jet Set) y hacerse realmente famosos.

The Turtles — “You Showed Me”

Present the Battle of the Bands (1968)

Westchester, California (USA)

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Howard Kaylan, Mark Volman, Al Nichol, Jim Pons & Johnny Barbata

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Interpretada originalmente por un grupo que siempre era feliz cuando estaban juntos —y es un secreto a voces que Volman [trompetista a tiempo parcial, trompetero el resto del tiempo, usuario de pantalones de rayas verticales a lo Obelix, pelo afro cuando estaba in y portador de una sonrisa que sólo puede compararse a la del Joker, o a Zapatero en campaña, en una posible continuidad en el uso de sustancias que alguien debería plantearse la necesidad de estudiar], Kaylan [cantante solista que desarrolló afición por que un mostacho Pancho Villa ocultara la visión de un labio leporino], Johnny “baquetas voladoras” Barbata, y el resto— alcanzaron pocas veces el refrendo masivo del público; siendo este descarte de Byrds el último destacable, una canción que seguimos con creciente interés, a la vista de las sorpresas que se nos presentan.

Lightning Seeds — “You Showed Me”

Dizzy Heights (1996)

Liverpool (UK)

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Ian Broudie et al

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Banda, comandada por Broudie, que debutó en 1989 con Cloudcuckooland, LP del que extrajeron su primer single, el memorable “Pure”.

Su 4º LP incluye la correspondiente versión de la canción, con la que damos por finalizada esta excursión, que deseo haya sido del gusto de mis acompañantes.

Nada más divertido hay que tirar del hilo

Arthur Conley — Funky Street

Arthur Conley — “Funky Street”

Soul Directions (1968)

McIntosh, Georgia (USA)

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Fly Me to the Moon

Ahora, cuando estamos sobrecogidos por el fatal destino de los aventureros que se sumergieron en el submarino Titan, tratando de visitar los restos del naufragio del Titanic, es una buena oportunidad para recordar el impulso que JFK, hace ya más de sesenta años, el 12 de septiembre de 1962, en la Universidad Rice, en Houston (Texas), ofreció al programa espacial, cuando anunció:

Hemos decidido ir a la Luna. Elegimos ir a la Luna en esta década y hacer lo demás, no porque sean metas fáciles, sino porque son difíciles, porque ese desafío servirá para organizar y medir lo mejor de nuestras energías y habilidades.

No debemos olvidar que, ese impulso, ese mismo impulso a través de la historia de la humanidad, ha sido el motor que nos ha llevado a nuestras más importantes conquistas, a nuestros logros más decisivos.

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Estoy decidido a volar alto.

No me importará que me consideren lunático.

 

Frank Sinatra — “Fly Me to the Moon”

It Might as Well Be Swing (1964)

Hoboken, New Jersey (USA)

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Al igual que cualquier otro proyecto importante, el programa Apollo de la NASA necesitaba una banda sonora y Sinatra, acompañado por la orquesta de Count Basie, proporcionó la más adecuada.

Clint Eastwood la aprovecharía en el emotivo final de “Space Cowboys”, película que dirigió en 2000 y que protagonizó junto a Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner.

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Llévame a la Luna

Déjame jugar entre las estrellas

Y déjame ver cómo es la primavera

En Júpiter y Marte

En otras palabras, toma mi mano

En otras palabras, nena: bésame

 

Llena mi corazón con una canción

Y déjame cantar para siempre

Eres todo lo que anhelo

Todo lo que venero y adoro

En otras palabras, por favor sé fiel

En otras palabras, te amo

Julie London — “Fly Me to the Moon”

The End of the World (1963)

Santa Rosa, California (USA)

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La canción, originalmente titulada “In Other Words”, fue compuesta en 1954 por Bart Howard e interpretada por Kaye Ballard.

Julie London ya la había versionado un año antes. Era evidente que se convertiría en un standard.

Julie London & Gregory Porter — “Fly Me to the Moon (In Other Words)”

Still Rising: The Collection (2021)

Santa Rosa, California (USA) / Sacramento, California (USA)

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Los milagros de la tecnología permitieron que en el anuncio navideño de Marks & Spencer de 2014 pudieran cantar juntos Julie London y Gregory Porter.

Su versión se incluiría en el disco recopilatorio de la trayectoria de Porter.

También en “The Marvelous Mrs. Maisel”.

Bobby Womack — “Fly Me to the Moon”

Fly Me to the Moon (1968)

Cleveland, Ohio (USA)

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Es posible que mi versión preferida sea la de Bobby Wommack, que adquiere un matiz nuevo al integrarse en una escena del segundo episodio de la primera temporada de “Euphoria”, acompañando a la protagonista, Rue (Zendaya), una adolescente adicta, en sus vaivenes emocionales.

Desde las profundidades del Océano hasta la Luna

Samson & Delilah

 

Regina Spektor — “Samson”

Begin to Hope (2006)

New York, New York (USA)

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Nacida en Moscú en 1980 su familia aprovechó el periodo de perestroika para emigrar a USA y afincarse en el Bronx cuando ella tenía nueve años. Ella siguió estudiando piano, cosa que hacía desde los siete años, y mezcló sus influencias clásicas con artistas populares (Beatles, o Queen) y, más adelante, Joni Mitchell o Ani DiFranco.

Publicó su primer LP en 2001, 11:11.

Su cuarto disco de estudio, obtuvo el favor del público, entre otras cosas por esta delicia de canción, y sería reconocido como disco de oro.

En 2019 el entonces alcalde de New York, Bill de Blasio, declaró el 11 de junio “Regina Spektor Day”, in NYC.

Éste es un (merecido) homenaje; una canción que ya había aparecido en su 2º LP Songs (2002), pero era tan hermosa que los responsables del sello dudaron que pudiera haber sido escrita por una artista tan joven.

Reescrita para su disco de 2006, la canción vuelve a imaginar la historia bíblica contada en Jueces: 16.

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Eres mi perdición más dulce

Te amé primero

Debajo de las hojas de papel yace mi verdad

Tengo que ir

Tu cabello era largo cuando nos conocimos

 

Sansón volvió a la cama

No le quedaba mucho cabello en la cabeza

Comió una rebanada de pan

Y volvió a la cama

Los libros de historia se olvidaron de nosotros

Y la Biblia no nos mencionó

 

Sansón vino a mi cama

Me dijo que mi cabello era rojo

Me dijo que era hermosa

Y entró en mi cama

Yo misma le corté el pelo una noche

Un par de tijeras desafiladas a la luz de la luna

Y me dijo que lo había hecho bien

Y me besó hasta la luz del amanecer

Tom Jones — “Delilah”

The Tom Jones Fever Zone (1968)

Treforest, Gales (UK)

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Incombustible cantante, con una carrera que se extiende durante más de sesenta años, el tigre de Gales tiene un repertorio de canciones brutal, entre las que este número ocupa un lugar destacado que, aunque no hable de la Dalila bíblica, es tan potente que no puedo dejarla pasar como complemento a la anterior.

Un hombre pasa frente a la ventana de su novia y la ve haciendo el amor con otro hombre. Espera fuera toda la noche y, a la mañana del día siguiente, ella se ríe de él en su cara, lo que le produce un arrebato y la mata a puñaladas y se queda esperando a que la policía le arreste.

No me digas.

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Vi una luz en mitad de la noche al pasar por su ventana

Vi la sombra parpadeante del amor en su lecho

Ella era mi mujer

Como ella me engañó, miré y me volví loco

 

Mi Dalila

Por qué, por qué, por qué Dalila

Pude ver que esa chica no era buena para mí

Pero estaba perdido como un esclavo al que nadie podría liberar

 

Al amanecer ese hombre se marchó y yo estaba esperando

Crucé la calle hacia su casa y ella abrió la puerta

Se quedó allí riéndose

Sentí el cuchillo en mi mano y ella no se rió más

Pasiones desatadas

Johnnie Taylor — Who's Making Love

Johnnie Taylor — “Who's Making Love”

Who's Making Love... (1968)

Crawfordsville, Arkansas (USA)

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Sus primeros pasos en el mundo de la música discurren paralelos a Sam Cooke.

Participó en una grabación de un grupo góspel, The Highway Q.C.’s, en el que también estaba Sam.

Y cuando Cooke abandonó el góspel para dedicarse a la música popular, tras su tremendo éxito con “You Send Me” (1957), Taylor le reemplazó como voz solista al frente de The Soul Stirrers.

Más tarde, en 1961, Sam funda su sello SAR y se acuerda de su compinche, que publica un single. La muerte de Sam Cooke lleva al cierre del sello y Taylor tiene que cambiar de aires.

Recala en STAX y, tras la muerte de Otis Redding, se convierte en uno de los principales relevos en el sello. Esta canción es responsable del auge del que, ya para siempre, será conocido como “el filósofo del Soul”, a saber por qué.

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Hey, escúchame un momento

 

Todos vosotros, colegas, reuniros a mi alrededor

Y dejadme que os dé un buen consejo

Lo que os voy a preguntar ahora

Será mejor que lo penséis dos veces

 

Mientras estás por ahí, engañando a tu mujer

Hay algo en lo que seguro que no has pensado

 

Dime: ¿Quién está haciendo el amor con tu vieja

Mientras tú estás por ahí haciendo el amor con otra?

Abonar el jardín ajeno para abandonar el propio

Carl Carlton (apuntes de esperanza para la Humanidad)

 

Me hace llegar un amigo una canción que, según me cuenta, le ha enviado su hija Claudia, todavía adolescente, y colige que, quizá, es posible, aún haya esperanzas para la Humanidad, presuponiendo que el gusto musical es un indicador fiable para medir nuestras posibilidades de supervivencia, algo que sabe que comparto.

Es una de esas canciones que me suenan y que sirven para despertar mi interés en seguir el hilo, como una moderna Ariadna.

Carl Carlton — “She's A Bad Mama Jama (She's Built, She's Stacked)”

Carl Carlton (1981)

Detroit, Michigan (USA)

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Lo primero que me llama la atención de Carlton es que es el tío más rápido en vestirse. Empieza a bailar abrochándose la camisa y, en un plis, ya se ha puesto la chaqueta del smoking (lila) y la tarabica (negra, tamaño king size, acorde a la moda del momento). Eso no lo hace cualquiera.

Suena a Stevie Wonder (que había arrasado el año precedente con Hotter Than July y baila como Michael Jackson (post-Off the Wall, pre-Thriller).

Y, visto con la mentalidad ochentera, ha dispuesto a cuatro jamelgas —que ni bailan bien, ni son unos pibones, pero que, elegidas por su signo (astronómico) dejan pasar la oportunidad de llenar el escenario con otras ocho más que completen la docena—.

Son Piscis, Géminis (sólo una), Virgo (¡Ja!) y Aries.

¿Estará en el backstage la señorita Escorpio?

¡Acuario está en la piscina!

Asumo que han comprendido que en este contexto no cabe Leo.

El día de la grabación era jueves y ese día Libra libra.

Y, no sé, Tauro, Sagitario, Capricornio y Cáncer puede que no estuvieran sindicadas, ¡a saber!

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La intención de la canción es explícita; la vista de la carátula del disco, donde Carlton posa en actitud machoman, no deja lugar a dudas.

Ya sabemos en qué consiste el Mama Jama.

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Yeah, ooh, oooh

[Sí, oh, ooh]

Look at her

[Mírala]

 

She’s a bad mama jama

[Es una chica mala]

Just as fine as she can be, hey

[Tanto como puede, eh]

 

Her body measurements are perfect in every dimension

[Las medidas de su cuerpo son perfectas desde cualquier punto de vista]

She’s got a figure

[Tiene un tipazo]

That’s sure enough getting attention

[Lo tiene todo para llamar la atención]

She’s poetry in motion

[Es poesía en movimiento]

A beautiful sight to see

[Una alegría para los ojos]

I get so excited viewing her anatomy

[Me excito al ver su cuerpo]

 

She’s built, oh, she’s stacked

[Está bien hecha, oh, todo está en su sitio]

Gota all the curves that men like

[Tiene todas las curvas que les gustan a los hombres]

Robert Knight — “Everlasting Love”

Everlasting Love (1967)

Franklin, Tennessee (USA)

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Catorce años antes, Robert Knight, nacido Robert Henry Peebles, obtuvo mucho éxito con una canción escrita por los dueños del sello Rising Sons, Buzz Carson y Mac Gayden, en su intento de sonar a la Motown, como una imitación de Four Tops o The Temptations, que en esa época eran la punta de lanza del soul vocal.

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Los corazones se extravían, dejando dolor al irse

Me fui, justo cuando tú me necesitabas tanto

Lleno de arrepentimiento vuelvo rogándote

Perdona, olvida, ¿dónde está el amor que una vez conocimos?

 

Abre los ojos y te darás cuenta

Que estoy aquí con mi amor eterno

Te necesito a mi lado, chica, para ser mi novia

Nunca te negaré mi amor eterno

Desde el principio, abre tu corazón

Sé una parte duradera de este eterno amor

Love Affair — “Everlasting Love”

The Everlasting Love Affair (1968)

Londres (UK)

Steve Ellis, Maurice Bacon, Rex Brayley, Auguste Eadon, Morgan Fisher, Lynton Guest & Mick Jackson

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En el Reino Unido tuvo más éxito el combo psicodélico liderado por Steve Ellis, siguiendo la costumbre inglesa de apropiarse de materiales procedentes de ultramar, como ya habían hecho Beatles y Stones (compañeros suyos los segundos en Decca; Jagger y Richards compusieron su primer single, “She Smiled Sweetly”); una senda que muchos otros habían explorado antes (no sólo en lo musical) y a los que la Corona les otorgaría sus más altas distinciones.

Love Affair llegarían al #1 de las listas británicas con esta canción en la que cuentan con la implacable línea de bajo de Mick Jackson.

El verano del amor dejó huellas y cambió actitudes.

Carl Carlton — “Everlasting Love”

Everlasting Love (1974)

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Y, en una vuelta de tuerca inesperada, en 1974, siete años después de que Robert Knight cantara por primera vez esta canción y siete antes de que Carlton, acompañado por una tercera parte del zodiaco, embutidas en coloridos bañadores, se atreviera a decir, mientras se vestía y se desvestía y no dejaba de bailar, que su chica era una “mala mama jama”, tras haber pedido “amor eterno”, no sabemos si a la misma mama, o a otra jama diferente, lo que demuestra lo volátil de modas y costumbres y hace que la declaración de mi amigo, el padre de una adolescente, Claudia, que es bastión de nuestra renacida esperanza, tenga bastante más sentido del que atesora quien escribe esto y que sea poderosa como el acero.

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Todo esto —bueno, no exactamente todo— fue lo que bullía en mi cabeza cuando escuché la canción y leí que su cantante era Carl Carlton.

Y digo que no era todo, porque mucho ha salido de una búsqueda guiada por mi curiosidad y, esto es seguro, habrá esperanza para la Humanidad si nuestros adolescentes siguen siendo curiosos y esa necesidad es algo que, como padres, deberemos alentar y alimentar.

 Gracias, Claudia

Redd Kross — The Party

Redd Kross — “The Party”

Beyond the Door (2019)

Hawthorne, California (USA)

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La celebración de los 25 años de la publicación de Show World fue festejada por Juanjo Mestre en “Melodías Cósmicas”, tal y como reseñó Exile SH Magazine.

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Coincide el evento con la actuación prevista de esta banda en Gijón, el próximo 12 de marzo, una vez que la gira europea de 2021 tuviera que cancelarse por motivos fáciles de adivinar.

Así que me dispongo a repasar su disco más reciente (7º de estudio) y caigo en la cuenta de lo discontinuo de la trayectoria de la banda de los hermanos McDonald, Jeff y Steve, consciente de que optan por la subversión como forma de diversión, pero sin alcanzar explicaciones para su intermitencia, pese a que esté convencido que no se deba a la influencia de una Organización Internacional (que no voy a nombrar), aunque sea conocedor de que sí lo fue del cambio de nombre (una letra añadida al final y el cambio de una inicial fueron suficientes), descontenta con la apropiación que consideraban fraudulenta cuando al inicio de la carrera la banda se llamaba de manera idéntica a la ONG:

Neurotica (1987)

Third Eye (1990)

Phaseshifter (1993)

Show World (1997)

Researching the Blues (2012)

Hot Issue (2016)

Beyond the Door (2019)

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Su último trabajo se abre con una canción festiva; era el espíritu de (aquel)los tiempos.

Nada hacía presagiar lo que vendría después.

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La fiesta está guay

Y todo el mundo pierde el control

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Henry Mancini — “The Party (vocal)”

The Party (1968)

Cleveland, Ohio (USA)

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El rodaje de una película ambientada en la India se complica cuando deciden contratar a un actor local para interpretar un papel menor.

Todo irá a peor cuando una confusión le haga ser el invitado extra en el guateque que organiza el dueño de la productora.

El tema del que se habían apropiado los hermanos McDonald es el que suena en el apocalipsis de la fiesta en la que se conocen Hrundi V. Bakshi (Peter Sellers) y Michèle Monet (Claudine Longet), una inolvidable locura épica, dirigida por Blake Edwards, el tipo que, por aquella época, se encamaba con Mary Poppins y Maria Von Trapp.

Hasta el rabo, todo es elefante