Dr. John — Right Place Wrong Time

Dr. John — “Right Place Wrong Time”

In the Right Place (1973)

New Orleans, Louisiana (USA)

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Mac Rebennack, más conocido como Dr. John, es un singularísimo personaje, capital en el establecimiento y reafirmación de los pilares sónicos de una ciudad tan dada al mestizaje como New Orleans, incluyendo el vestuario del Mardi Grass (la variante local del Martes de Carnaval) y las ceremonias vudú, conducidas por un estrafalario doctor que ejecuta prácticas habituales en la medicina tradicional.

Su mayor éxito, extraído de su sexto LP, es una pieza en la que cuenta con el acompañamiento de The Meters, la banda en la que destacan Art Neville, Leo Nocentelli, George Porter Jr. y Ziggy Modeliste, otros referentes ineludibles en NOLA.

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Estuve en el lugar correcto, pero debía ser el momento inadecuado

Habría dicho lo correcto, pero debí usar palabras inadecuadas

Estuve en el viaje correcto, pero debí usar un coche inadecuado

Mi cabeza estaba en un mal lugar y me pregunto para qué debe ser bueno

 

Sólo necesito una pequeña cirugía en esta ensalada que tengo por cerebro

Tengo que curar esta inseguridad

Algo no encaja (y puede que sea yo)

Paul Simon — Loves Me Like A Rock

Paul Simon — “Loves Me Like A Rock”

There Goes Rhymin' Simon (1973)

Newark, New Jersey (USA)

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Jerry Lee Lewis — Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee

Jerry Lee Lewis — “Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee”

The Session (1973)

Ferriday, Louisiana (USA)

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Disco que cumple 50 años y que recuerdo haber escuchado un montón de veces, gracias a mi padre.

El artista más conocido como “The Killer” era un espectáculo escénico, más allá de las excentricidades que salpicaran su vida privada que, en mi caso, carecen de interés. Pero su adaptabilidad a diferentes estilos y su versatilidad para interpretar material propio o ajeno, son dignas de encomio.

Es, sin duda, uno de los grandes pioneros del Rock & Roll.

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Abajo en New Orleans donde todo está bien

Todos esos tipos están bebiendo ese vino

Beberlo es su deleite

Cuando se emborrachan, bueno, cantan toda la noche

 

Bebiendo vino

¡Pásame esa botella!

 

Ahora tengo cinco centavos, cariño, y tú tienes diez

Reunámonos, vamos a tomar un poco de vino

Lo compro por galones, lo compro por cuartos

Cuando compras cerveza negra

Empiezas a hacer las cosas con inteligencia

Beber vino alegra la vida

Redbone — Come And Get Your Love

Redbone — “Come And Get Your Love”

Wovoka (1973)

Los Angeles, California (USA)

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Pat Vegas, Lolly Vegas, Tony Bellamy, Butch Rillera

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Una banda integrada por cantantes nativos americanos o mexicanos, formada por los Hermanos Vegas (Pat y Lolly), que adoptaron como nombre para el conjunto, Redbone, que en cajun significa mestizo, lo que deja a las claras su propósito de que sus orígenes fueran su seña de identidad.

A fe que lo consiguieron.

Mestizos triunfantes

The Doobie Brothers — Long Train Running

The Doobie Brothers — “Long Train Running”

The Captain and Me (1973)

San Jose, California (USA)

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Tom Johnston, Patrick Simmons, Tiran Porter, John Hartman & Michael Hossack

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Canción favoritísima, con un inicio brutal con el rasgueo de la guitarra de Tom Johnston, compositor, armónica y voz solista, además, en la interpretación.

La escucho y siento que no me importa el tamaño de los túneles...

Una ración antes del desayuno

Tommie Young — Do You Still Feel The Same Way

Tommie Young — “Do You Still Feel The Same Way”

Do You Still Feel The Same Way (1973)

Dallas, Texas (USA)

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Tommie Young empezó a cantar en nightclubs de su ciudad natal. Estaba en una actuación cuando la descubrió Bobby Patterson, músico, cantante, productor y metido también a editor discográfico en un sello que operaba desde Shreveport (Louisiana), junto a su socio Jerry Strickland, sello al que bautizaron de forma significativa Soul Power.

Esta canción se lanzó en single, tuvo éxito y propició el lanzamiento de un LP que muestra a las claras el potencial de Young, aunque el exceso de oferta de música soul y el traslado de intereses hacia el disco (que a Young no le atraía) hizo que volviera a la iglesia y se interesara de nuevo por el góspel.

Deja, eso sí, un trabajo refinado, una muestra de poderío vocal y sensibilidad completamente seductora.

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Desde que nos conocimos eres todo en lo que puedo pensar

Así que lo que pensé, cariño

Es que haría cualquier cosa para mantener tu amor

Cada uno de tus deseos, sí, fue una orden para mí

Así que dejé que mi corazón gobernara en mi cabeza

Y ahora quiero saber dónde me encuentro

Ahora que has conseguido justo lo que querías

¿Sigues sintiendo todavía de la misma manera?

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Bobby Patterson — “T.C.B. or T.Y.A.”

[single] (1969)

Dallas, Texas (USA)

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Patterson sobrevivía como podía hasta que encontró a Tommie, que supuso un estímulo para ambos. Y eso que él había tenido un relativo éxito con una vitamínica entrega de 1969. Pero eran años tan competitivos que era muy difícil asomar la cabeza (y mantenerla el tiempo suficiente para afianzar una carrera).

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Os contaré lo que mi mujer me ha dicho hoy

“Todavía te sigo queriendo como siempre

Pero tienes que ocuparte de tus asuntos

Como se supone que debes hacer

O no tendré otra opción que reemplazarte”

 

No me queda otra: TCB, o TYA

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T.C.B. – Taking Care of Business (Cumplir con tus obligaciones)

T.Y.A. – Tear Your Ass (Patear el culo) 

Cumple con tus obligaciones o te patearé el culo

Rufus Black — Still Haven't Seen You Cry

Rufus Black — “Still Haven't Seen You Cry”

Rise Up (2017)

Londres (UK)

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Gavin Condor (voz), Scott McKeon (guitarra), Ben Jones (guitarra), Leighton Allen (bajo), Russ Parker (batería)

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En mis trayectos matinales en coche escucho música como forma de evasión.

Evito enterarme de luchas fratricidas, de luchas fronterizas; de cualquier tipo de lucha...

Así que esta mañana suena esta canción, del único disco de una banda londinense que, pese a que lo pueda parecer por el nombre que han elegido, son todos blancos (lo que destaco en negrita).

Y pienso en los motivos (más allá del notorio Black) que me inducen a suponer que alguien que se llama Rufus deba ser negro.

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Rufus Thomas — “Rufus Thomas in WATTSTAX”

Cayce, Mississippi (USA)

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Pienso por supuesto en esta leyenda del sello Stax, DJ de éxito, agitador de conciencias, padre de Carla Thomas, creador de delirantes rutinas de baile.

Todo un personaje.

Y recuerdo su participación en el festival WattStax; un acontecimiento musical de reivindicación de la identidad racial, que ya relaté con detalle aquí.

Interpreta dos temas: “The Breakdown” (Did You Heard Me?, 1972) y “Do the Funky Chicken” (Do the Funky Chicken, 1970) y consigue sofocar los inicios de una revuelta que no se relacionaba con su vestimenta, ni su forma de imitar los sonidos de apareamiento de ciertos animales.

Puede que hiciera de pollo, pero tenía un montón de cabeza.

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Rufus and Chaka Khan — “Ain't Nobody”

Stompin' at the Savoy - Live (1983)

Chicago, Illinois (USA)

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Y me viene a la cabeza la banda funk en la que Chaka Khan sería solista prominente. Y uno de sus temas más destacados se incluyó en un doble LP cuyas tres primeras caras eran material interpretado en directo, pero cuya cuarta cara se trataba de temas grabados en estudio, cuatro, de los cuales el primero y más destacado puedes oírlo remasterizado en el enlace que adjunto.

La canción, compuesta por el pianista de la banda, David ‘Hawk’ Wolinski, consistía en un fragmento escrito en un sintetizador y repetido en bucle, con el añadido de John ‘JR’ Robinson tocando la batería. Los miembros de la banda votaron y decidieron incluirla en el disco que preparaban en directo y que fuera, además, el single que lanzarían al mercado, pero los ejecutivos de Warner se negaron. Wolinski amenazó con ceder la canción a Michael Jackson y Quincy Jones para que la incluyeran en Thriller, pero las cosas, afortunadamente, discurrieron de la forma que hoy conocemos y se ha convertido en el tema referente de esta colosal y muy influyente banda.

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Rufus Wainwright — “The One You Love”

Want Two (2004)

Rhinebeck, New York (USA)

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Al igual que no es oro todo lo que reluce, no todos los Rufus son negros.

Caigo enseguida en Wainwright, un artista que sigo con interés a pesar del barroquismo en el que ha ido derivando. Con todo, sus primeros discos son intachables, llenos de tesoros que me gusta volver a disfrutar, como el que fuera el primer single de su cuarto disco, el lado oscuro de su predecesor, Want One (2003).

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Rufus T. Firefly — “Polvo de diamantes”

El largo mañana (2021)

Aranjuez (España)

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Víctor Cabezuelo, Julia Martín-Maestro, Carlos Campos, Miguel De Lucas, Marta Brandariz, Juan Feo

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Y no me olvido del conjunto de Aranjuez que el año pasado entregaron un trabajo psicodélico muy acorde a los gustos actuales, y ha sido elogiado por su mérito.

El nombre se extrae del personaje de Groucho Marx en “Sopa de ganso”.

“Es la guerra”.

No puedo salir del bucle

Dobie Gray — Drift Away

Dobie Gray — “Drift Away”

Drift Away (1973)

Simonton, Texas (USA)

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Un clásico.

Una canción que debería escucharse y estudiarse en los Institutos.

Refleja cómo la música puede ayudar a lidiar con las dificultades.

Puede ser un anclaje sólido al que agarrarse.

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Compuesta para un cantante country, la versión de Lawrence Darrow Brown (más conocido por su nombre artístico, Dobie Gray) se adentra en los terrenos del soul, en una franja muy permeable y frecuentada por muchos artistas que aborrecían del enfrentamiento racista que pretendía reducir las opciones a dos bandos segregados; un reduccionismo terco que se repite incansable y al que muchos nos oponemos.

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En todo caso, esta excelente interpretación cuenta con otro elemento definitivo: el músico de sesión Reggie Young toca la guitarra. No hay más que escucharlo. Reconozco la mala calidad del vídeo que adjunto, pero ver a Gray es un aliciente. Dejo aquí una alternativa con mejor sonido.

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Un día tras otro me siento más confundido

Sin embargo, busco la luz a través de la torrencial lluvia

Es un juego al que odio perder

Cada vez siento mayor tensión

 

Cuando mi mente se libera

Una melodía puede moverme

Y cuando me siento triste

La guitarra viene a calmarme

 

Denme el ritmo, muchachos

Y liberen mi alma

Quiero perderme en el rock & roll y alejarme

 

Gracias por la alegría que me has dado

Quiero que lo hagas

Creo en tu canción, y en el ritmo, y en la armonía

Me has ayudado en este trance

Haciéndome más fuerte

Gracias a la música

Thomas Jefferson Kaye — The Door Is Still Open

Thomas Jefferson Kaye — “The Door Is Still Open”

Thomas Jefferson Kaye (1973)

North Dakota (USA)

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Nacido Tommy Kontos, nuestro protagonista de hoy sintió la llamada de la música y decidió que sus oportunidades aumentaban si se iba a vivir a New York.

Y siendo muy jovencito ficha por Scepter para hacer de A&R (Artistas y Repertorio; supervisaba el material disponible para cada una de las estrellas del sello y su subsidiario Wand). A instancias de la dueña, Florence Greenberg, cambió su nombre. Escribió y produjo para The Shirelles, Judy Clay, Maxine Brown, Chuck Jackson, The Kingsmen y otros.

Pero sentía que la puerta estaba todavía abierta y en 1973 se animó a publicar su disco de debut, en el que participaron Donald Fagen y Walter Becker, en los inicios de su propia carrera en Steely Dan.

Deja la puerta abierta

Elton John — Daniel

Elton John — “Daniel”

Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (1973)

Pinner, Middlesex (UK)

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La canción fue escrita siguiendo la rutina creativa de sus compositores. Bernie Taupin encontraba un tema que le motivara para escribir una canción. Cuando estaba completada, se la pasaba a Elton que le ponía música.

En este caso, la inspiración vino después de que Taupin leyera un artículo en el periódico sobre un veterano de la guerra de Vietnam que llegaba a casa tras ser herido y, sin despreciar los elogios recibidos, quería que le dejaran de tratar como un héroe para ir a su granja y tratar de volver a llevar la vida que había llevado antes.

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Dicen que España es bonita aunque yo nunca he estado

Daniel dice que es el mejor sitio que haya visto nunca

Oh. Y él debe saberlo, porque ha estado allí bastante

Daniel quiere volver a la vida de antes

Celebración especial 250 (-2) (50 Estados USA)

¡Estamos de celebración!

¡Es la entrega 248!

¡Haremos una recopilación histórica de canciones!

¡Daremos prioridad a las mujeres!

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Programa: Noche tras noche (RPA)

Fecha de emisión: 8 de Noviembre de 2021

Música: Nancy Sinatra, Bonnie Raitt, Toni Childs, Tori Amos.

Con Patricia Rodríguez.

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Miko Marks

La historia de esta artista negra tiene mucho de ejemplar.

Nació en Flint, Michigan y sintió que tenía talento para la música.

No sólo cantaba, sino que componía sus propias canciones.

Su destino estaba decidido: Nashville.

Grabó dos discos (Freeway Bound, 2005 / It Feels Good, 2007) y no tuvo la respuesta deseada.

Descubre que la música country es un círculo muy cerrado.

Mucho más para una mujer negra.

Hay muros demasiado altos para ser escalados.

Se va a vivir a Oakland, California y se retira del negocio musical.

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Y los años pasan y entra en contacto con Justin Phipps (fundador de Redtone Records) y Steve Wyreman y deciden sacar un disco que refleje la situación actual de su país y, junto a The Resurrectors (la banda residente del sello), plantean una apuesta decidida: el disco saldrá bien.

Miko Marks & The Resurrectors — “Mercy”

Our Country (2021)

Flint, Michigan (USA)

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“Ancestors”

 

Fantastic Negrito — “Rolling Through California (feat. Miko Marks)”

Rolling Through California [single] (2021)

Oakland, California (USA)

 

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Miko está lanzada. Colabora con su vecino en un vídeo demoledor.

Descubren lo que tienen que hacer.

Vencer la segregación con integración.

No existe otra forma.

Y deciden sacar un EP de seis canciones en las que versionan antiguas canciones country, añadiendo una nota de color.

Es una forma de superar el estigma que se inició cuando en la Billboard decidieron establecer una categoría para los discos más vendidos de artistas negros, a la que llamaron “Race Music” (música racial), olvidando que, la mayoría de las veces, eran las mismas canciones y que esa división estaba más en sus prejuicios que en los criterios de intérpretes y público.

Miko Marks & The Resurrectors — “Whiskey River”

Race Records (2021)

 

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El repertorio es apabullante.

Willie Nelson — “Whiskey River”

Shotgun Willie (1973)

Abbott, Texas (USA)

 

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Se atreven con el tío Willie.

Y más clásicos:

“Long Journey Home”

“Long as I Can See the Light”

 

“Hard Times”

Una apuesta por la integración

ZZ Top — La Grange

ZZ Top — “La Grange”

Tres Hombres (1973)

Houston, Texas (USA)

Billy Gibbons / Dusty Hill / Rube Beard