Bruce Springsteen — “The Promised Land”
Darkness on the Edge of
Town (1978)
Long Branch, New Jersey (USA)
*****
Común sin sentido - Scripta manent
Mostrando entradas con la etiqueta 1978. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1978. Mostrar todas las entradas
sábado, 23 de diciembre de 2023
Bruce Springsteen — The Promised Land
Bruce Springsteen — “The Promised Land”
jueves, 21 de diciembre de 2023
lunes, 16 de octubre de 2023
Todd Rundgren — Can We Still Be Friends
Todd Rundgren — “Can We Still Be Friends”
Hermit of Mink Hollow (1978)
Philadelphia, Pennsylvania (USA)
*****
*****
martes, 2 de mayo de 2023
El belga Luca Brecel, Campeón del Mundo de Snooker
Luca Brecel vence en la final al inglés Mark Selby por 18-15 y se convierte en el primer europeo continental en conseguir el título.
Plastic Bertrand — “Ça Plane Pour Moi”
An 1 (1978)
Bruselas (Bélgica)
Roger François Jouret
*****
Estoy
convencido que Brecel estará con ganas de saltar en una cama elástica.
Un plan para mí
lunes, 27 de diciembre de 2021
Kate Bush — Wuthering Heights
Kate Bush — “Wuthering Heights”
The Kick Inside (1978)
Bexleyheath, Kent (UK)
*****
La
historia de esta canción es tan increíble como la de la mujer que la compuso, interpretó
y llevó a ser un éxito internacional.
Nacida
en una familia acomodada (su padre era médico, su madre enfermera y vivían en
el campo), Kate recibió una educación artística acorde a los intereses de sus
padres (él era pianista aficionado y ella bailarina amateur). Y mostró su talento muy pronto. Lo más sorprendente es
que componía canciones antes de entrar en la adolescencia, muchas de ellas
inspiradas por sus lecturas.
Con
quince años grabó una demo con ayuda
de sus padres en las que se incluían algunos de sus temas. La enviaron a todas
las discográficas del Reino Unido, pero tuvo un rechazo unánime. Por
casualidad cayó en manos de David
Gilmour (miembro de Pink Floyd) que
se ofreció a grabar una nueva demo. Convenció a EMI del
potencial de Bush y la ficharon.
Su
single de debut está inspirado por la
novela “Cumbre borrascosas”, de Emily Brontë, que ella había leído tras
ver la versión de la BBC de 1967, protagonizada por Ian McShane (Heathcliff)
y Angela Scoular (Catherine Earnshaw); que la escritora y
ella hubieran nacido el mismo día y que la protagonista tuviera su mismo nombre
fueron más que coincidencias para Kate. Su estado era tan febril que escribió la canción del tirón, la noche del 5 de marzo
de 1977, siendo todavía menor de edad.
La
canción, contada desde el punto de vista de Catherine,
se grabó de forma meteórica. Bush hizo todo su trabajo en una sola toma. Una
verdadera proeza.
Y,
pese a que su estilo iba contracorriente
de la época (o precisamente por ello), la recepción del single fue imparable. En nada alcanzó el #1 de las listas
británicas, reemplazando a ABBA (“Take a Chance on Me”) y relegando al #2
a Blondie y su primer éxito (“Denis”) a este lado del Atlántico.
*****
Fue
un hecho histórico: Kate Bush se convirtió en la primera mujer en llegar al #1
en listas UK con una canción compuesta por ella misma.
Y
teniendo recientes los dieciocho.
*****
Dos
vídeos se lanzaron para promocionar la canción: uno para UK y Europa; el otro
para USA.
El primero muestra a Bush encerrada en un cuarto oscuro con un vestido blanco.
En
el segundo lleva su icónico vestido rojo en los páramos de la novela.
En
ambas, la coreografía es propia y fija la imagen que todos los que la reverenciamos
atesoramos en nuestra memoria.
*****
Para
mí, que en esa época estaba experimentando con los viajes astrales tras haber
tenido una experiencia extracorpórea al haber llegado a los 42 grados y
comprobar que podía forzar la subida de mi temperatura si me concentraba lo
suficiente, de la manera adecuada,
escuchar el single era una de las
formas indicadas de propiciar un ambiente que me permitiera viajar sin moverme
del sitio, no sé si me explico.
*****
Afuera,
en los agrestes y ventosos páramos
Rodaríamos
y caeríamos en verde
Tenías
un temperamento como mis celos
Demasiado
ardiente, demasiado codicioso
¿Cómo
pudiste abandonarme cuando necesitaba poseerte?
Yo
te odiaba; también te amaba
Malos
presagios nocturnos
Me
avisaron que perdería la pelea
Deja
atrás mis cumbres borrascosas
Heathcliff,
soy yo, Cathy
He
vuelto a casa y estoy aterida de frío
Déjame
entrar en tu ventana
Todas las cantautoras que llegaron después (Tori Amos, Stevie Nicks, Björk, Regina Spektor, Rosalía, ...) han sido explícitas en manifestar su deuda con ella, porque hizo que todo cambiara.
Los primeros pasos de una leyenda
sábado, 27 de noviembre de 2021
The Police — Roxanne
The Police — “Roxanne”
Outlandos d'Amour (1978)
London (UK)
Sting, Stewart Copeland, Andy Summers
*****
Así
empezó todo.
La
canción, escrita por Gordon Matthew Thomas Sumner, al que le gustaba llevar un
jersey a rayas amarillas y negras que le hacía parecer una avispa y le
granjeó el mote por el que es universalmente reconocido, Sting, surgió
inspirada por las prostitutas que rondaban (eran aquellos tiempos) cerca del
sórdido hotel donde se alojaron en París para una actuación en un club. El
nombre de la meretriz está tomado de la obra teatral “Cyrano de Bergerac” (escrita por Edmond Rostand, protagonizada por el narizotas más famoso, poeta,
pero amante inseguro) que se anunciaba en el vestíbulo del hotel.
Y
se publicó como single, anticipo del
LP en el que luego se incluiría, el primero del trío.
Así
empezaba a funcionar una máquina de hacer y vender música.
Fue
una época excitante para quienes pudimos vivirla.
*****
Roxanne
No
tienes que encender la luz roja
Esos
días terminaron
No
tienes que vender tu cuerpo a la noche
Roxanne
No
tienes que usar ese vestido esta noche
Caminar
por la calle en busca de pasta
No
te importa si está mal o si está bien
Te
amé desde que te conocí
Nunca
te hablaría mal
Tengo
que decirte lo que siento
No
te compartiré con otro tío
He
tomado una decisión
Deja
tu maquillaje
Te
lo dije una vez
No
te lo diré otra: es un mal camino
Roxanne
No
tienes que encender la luz roja
El inicio de una banda legendaria
viernes, 18 de junio de 2021
Stormy
Classics IV — “Stormy”
Mamas and Papas/Soul
Train (1968)
Jacksonville, Florida (USA)
Dennis Yost / Wally Eaton / J.R. Cobb / Joe Wilson
*****
Eres
la luz del sol, nena, cada vez que sonríes
Pero
hoy te llamo Stormy
Por
esa lluvia que se ha puesto a caer, de repente
Y
mi mundo está nublado y gris
Ahora
que te has ido
Oh
Stormy
Trae
de vuelta ese día soleado
El
amor de ayer fue como una cálida brisa de verano
Pero,
como cambiaras el clima
Ahora
las cosas son lúgubres, nena
Y
hace viento y frío
Y
estoy solo bajo la lluvia
Gritando
tu nombre
Oh
Stormy
Trae
de vuelta ese día soleado
*****
Gabor Szabo — “Stormy”
1969 (1969)
Budapest
(Hungría)
*****
La
canción, compuesta por Dennis Yost y J.R. Cobb (miembros de Classics IV) y su
productor, Buddy Buie, fue
versionada por Szabo, emigrante húngaro que aprovechó la revolución de su país
y establecerse en California. Como intérprete de jazz prefirió prescindir de la letra.
*****
Santana — “Stormy”
Inner Secrets (1978)
San Francisco, California (USA)
*****
Y
se convirtió en una canción de repertorio.
*****
John Legend — “Save Room”
Once Again (2006)
Springfield,
Ohio (USA)
*****
Una joya. Escrita por John Legend y will.i.am, según las indicaciones de Kanye West, que no paraba de decirle que debía samplear los arreglos de Szabo para la pieza de Classics IV.
En
realidad, Legend no muestra demasiado respeto por las personas que andan cerca;
es bastante notable que en el clip se muestra en actitudes íntimas con diversas
mujeres que, sin embargo, visten la misma ropa y complementos.
*****
Una
de las canciones que defendieron a Ohio en su duelo fronterizo con Indiana, en
la Batalla de los Estados, tenía flecos
pendientes de resolver. Ahora menos.
sábado, 27 de febrero de 2021
El hombre que baila
Una de las cosas que ha conseguido la nueva normalidad es que vuelva a tener ganas de bailar.
*****
KC & The Sunshine Band — “Boogie Shoes”
KC & The Sunshine Band (1975)
Hialeah, Florida (USA)
*****
Maroon 5 & Christina Aguilera
[single] (2011)
Los Angeles, California (USA) / Rochester,
Pennsylvania (USA)
*****
Robin Thicke — “Blurred Lines (feat. T.I.
& Pharrell)”
Blurred Lines (2013)
Los Angeles,
California (USA)
El bailarín
viernes, 11 de noviembre de 2016
Al Stewart — Time Passages
Time Passages (1978)
La situación está cambiando.
Ahora eres parte de una multitud.
Se están riendo de algo.
La música suena fuerte.
Una chica se te acerca.
Ahora estás solo.
Estás ahí, fuera de la vista.
Cómprame un billete para el último tren que vaya a casa.
Esta noche.
Dos
años después de haberse abrazado a un gato, en su octavo disco, producido por Alan Parsons, Al Stewart da muestras de fortaleza.
El
disco es su mayor éxito; el tema que lo titula alcanza el #1 en las listas de
la Billboard, apartado “Adult Contemporary”,
el 11 de noviembre. Durante diez semanas, la racha más alta de toda la década
de los ‘70s.
*****
Recuerdo
oír este disco, en K-7. ¡Cómo pasa el tiempo!
lunes, 26 de septiembre de 2016
Blondie — Heart Of Glass
Parallel Lines (1978)
Tuve un amor que me duró poco.
Descubrí que tenía el corazón de cristal.
Parecía ser real.
Pero sólo encontré desconfianza.
El amor se fue.
El
grupo encabezado por Chris Stein, al
que Deborah Harry ponía voz y
presencia, fue esencial en la New Wave
de New York.
*****
Un
amor duradero (al que dediqué una guía esencial).
sábado, 18 de junio de 2016
Earth, Wind & Fire — Got to Get You Into My Life
The Best of Earth, Wind
& Fire,
Vol. 1 (1978)
Vol. 1 (1978)
Robert Stigwood era un pez gordo del mundo
de la música, fallecido en enero de este año. Fue manager de Cream o Bee Gees, productor de montajes
teatrales, como “Hair”, “Jesus Christ Superstar” o “Evita”, y de películas de enorme éxito:
“Tommy”, “Saturday Night Fever” o “Grease”.
Fundo una organización, RSO, responsable
de la edición de múltiples discos de éxito, en particular algunas BSO de
películas, más allá de las mencionadas: “Fame”,
“The Empire Strikes Back” y “Return of the Jedi”.
En fin, alguien que parecía que no podía errar; en caso de
que pudiera ocurrir, nadie se atrevería a decírselo. En ese contexto, cuando todo lo que
tocas se convierte en éxito mayúsculo, tu ego se hipertrofia, todos se
acoquinan y nadie osa dar una señal de aviso. El Titanic aceleró para llegar un día antes a puerto y sorprender a
todos.
La sorpresa que tenía reservada era una película que reconstruiría
la historia de una banda ficticia, el alter
ego de los Fab Four en su celebrado
disco conceptual, carente de concepto, que serviría como catalizador para el
verano del amor, 1967. Su delirante idea es que algunos de los talentos que
circulaban en su órbita reinterpretarían el material del mítico álbum de The Beatles; los participantes fueron Peter Frampton, Aerosmith, Alice Cooper,
Billy Preston y Earth, Wind & Fire. Salvo para estos últimos, el experimento fue
un fiasco para todos. Ellos, el combo liderado por Maurice
White, entregaron una versión excelente del tema incluido en “Revolver” (1966), “Got to Get You Into My Life”.
Todo formaba parte del plan de la película titulada “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”,
estrenada en 1978, dirigida por Michael
Schultz.
*****
Estando
muy alto, más dura será la caída.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Esa incierta edad [el libro]
A veces tengo la sensación de que llevo toda la vida escribiendo este libro. Por fin está terminado. Edita Libros Indie . Con ilustracio...
