La
hermana pequeña de L.J. Reynolds
(solista en The Dramatics) escribió
una pequeña nota a pie de página en la historia del soul que, en todo caso, merece ser contada.
Nació
en Saginaw (como Stevie Wonder) y, publicó
esta canción que ella misma había escrito, producida por James Brown para el sello People.
También
grabaría un par de LPs para Casablanca
y tendría cierto éxito en los albores de la música disco a mediados de los ‘70s.
Su
dramático último acto fue matar a sus hijos antes de suicidarse, en 1980, en un
asunto relacionado con su adicción a las drogas.
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No
dejo de preguntarme por qué vivimos odiándonos
Pisando
nuestro verdadero orgullo sin previo aviso
Para
luego darnos la vuelta y alejarnos
Cuando
la gente podría hacer del mundo un lugar mejor para vivir
Debes
darte el derecho a esperar un día mejor
En
lugar de preocuparte por las cosas que la gente hace y dice
Deberías
tratar de entender la vida de un modo diferente
Entonces
el mundo sería un lugar mejor
¡Qué difícil
resulta poner en práctica las mejores intenciones!
James
"J.T." Taylor, Robert
"Kool" Bell, Charles Smith, Ronald Bell, George Brown, Dennis Thomas
& Steve Greenfield
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Incombustible
combo, activo desde 1970, que reactivó su carrera musical tras la incorporación
de un nuevo cantante solista, J.T., y un productor, Eumir Deodato, que, entre 1979 y 1986, consiguieron que tres de sus
LPs fueran certificados como discos de platino (Ladies’ Night, 1979, Celebrate!,
1980 y Something Special, 1981).
La
mezcla de Funk y Disco era atractiva y golosa si se aderezaba con un realizador de
videoclips amigo de pastillas y efectos (psicotrópicos todos).
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¿Qué
vas a hacer?
¿Quieres
bajar?
¿Cómo
vas a hacerlo si realmente no quieres bailar?
Le
doy la bienvenida a la nueva diva de la música disco británica, Jessie Ware
que, con este tema que supuso un anticipo para su quinto LP, se ha convertido
en un imán para los que buscan bailar hasta quedar exhaustos.
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¡Libérate!
Sigue
subiendo hacia la cima de la montaña
¿Por
qué no te complaces a ti mismo?
Si
te sientes tan bien, entonces, cariño, no pares
Me
hace llegar un amigo una canción que, según me cuenta, le ha enviado su hija
Claudia, todavía adolescente, y colige que, quizá, es posible, aún haya
esperanzas para la Humanidad, presuponiendo que el gusto musical es un
indicador fiable para medir nuestras posibilidades de supervivencia, algo que
sabe que comparto.
Es
una de esas canciones que me suenan y que sirven para despertar mi interés en
seguir el hilo, como una moderna Ariadna.
Lo
primero que me llama la atención de Carlton es que es el tío más rápido en
vestirse. Empieza a bailar abrochándose la camisa y, en un plis, ya se ha puesto la chaqueta del smoking (lila) y la tarabica
(negra, tamaño king size, acorde a la
moda del momento). Eso no lo hace cualquiera.
Suena
a Stevie Wonder (que había arrasado
el año precedente con Hotter Than July y baila como Michael Jackson (post-Off the Wall, pre-Thriller).
Y,
visto con la mentalidad ochentera, ha
dispuesto a cuatro jamelgas —que ni
bailan bien, ni son unos pibones,
pero que, elegidas por su signo (astronómico) dejan pasar la oportunidad de
llenar el escenario con otras ocho más que completen la docena—.
Son
Piscis, Géminis (sólo una), Virgo (¡Ja!) y Aries.
¿Estará
en el backstage la señorita Escorpio?
¡Acuario
está en la piscina!
Asumo
que han comprendido que en este contexto no cabe Leo.
El
día de la grabación era jueves y ese día Libra libra.
Y,
no sé, Tauro, Sagitario, Capricornio y Cáncer puede que no estuvieran
sindicadas, ¡a saber!
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La
intención de la canción es explícita; la vista de la carátula del disco, donde
Carlton posa en actitud machoman, no
deja lugar a dudas.
Ya
sabemos en qué consiste el Mama Jama.
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Yeah,
ooh, oooh
[Sí, oh, ooh]
Look
at her
[Mírala]
She’s
a bad mama jama
[Es una chica mala]
Just
as fine as she can be, hey
[Tanto como puede, eh]
Her
body measurements are perfect in every dimension
[Las medidas de su cuerpo son perfectas desde
cualquier punto de vista]
She’s
got a figure
[Tiene un tipazo]
That’s
sure enough getting attention
[Lo tiene todo para llamar la atención]
She’s
poetry in motion
[Es poesía en movimiento]
A
beautiful sight to see
[Una alegría para los ojos]
I
get so excited viewing her anatomy
[Me excito al ver su cuerpo]
She’s
built, oh, she’s stacked
[Está bien hecha, oh, todo está en su
sitio]
Gota
all the curves that men like
[Tiene todas las curvas que les gustan a
los hombres]
Catorce
años antes, Robert Knight, nacido Robert Henry Peebles, obtuvo mucho éxito con
una canción escrita por los dueños del sello Rising Sons, Buzz Carson y
Mac Gayden, en su intento de sonar a
la Motown, como una imitación de Four Tops o The Temptations, que en esa época eran la punta de lanza del soul vocal.
*****
Los
corazones se extravían, dejando dolor al irse
Me
fui, justo cuando tú me necesitabas tanto
Lleno
de arrepentimiento vuelvo rogándote
Perdona,
olvida, ¿dónde está el amor que una vez conocimos?
Steve Ellis, Maurice Bacon, Rex Brayley, Auguste Eadon, Morgan Fisher, Lynton Guest & Mick
Jackson
*****
En
el Reino Unido tuvo más éxito el combo psicodélico liderado por Steve Ellis,
siguiendo la costumbre inglesa de apropiarse de materiales procedentes de
ultramar, como ya habían hecho Beatles
y Stones (compañeros suyos los segundos en Decca; Jagger y Richards
compusieron su primer single, “She Smiled Sweetly”); una senda que muchos
otros habían explorado antes (no sólo en lo musical) y a los que la Corona les
otorgaría sus más altas distinciones.
Love
Affair llegarían al #1 de las listas británicas con esta canción en la que
cuentan con la implacable línea de bajo de Mick Jackson.
El
verano del amor dejó huellas y cambió
actitudes.
Y,
en una vuelta de tuerca inesperada, en 1974, siete años después de que Robert
Knight cantara por primera vez esta canción y siete antes de que Carlton, acompañado
por una tercera parte del zodiaco, embutidas en coloridos bañadores, se atreviera
a decir, mientras se vestía y se desvestía y no dejaba de bailar, que su chica
era una “mala mama jama”, tras haber
pedido “amor eterno”, no sabemos si a
la misma mama, o a otra jama diferente, lo que demuestra lo
volátil de modas y costumbres y hace que la declaración de mi amigo, el padre
de una adolescente, Claudia, que es bastión de nuestra renacida esperanza, tenga
bastante más sentido del que atesora quien escribe esto y que sea poderosa como
el acero.
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Todo
esto —bueno, no exactamente todo— fue
lo que bullía en mi cabeza cuando escuché la canción y leí que su cantante era
Carl Carlton.
Y
digo que no era todo, porque mucho
ha salido de una búsqueda guiada por mi curiosidad y, esto es seguro,
habrá esperanza para la Humanidad si nuestros adolescentes siguen siendo
curiosos y esa necesidad es algo que, como padres, deberemos alentar y
alimentar.
Y
me estremece ver a su cantante solista, Paul
Janeway, alopécico, fondón, tal que un desquiciado Joker, que ha perdido su capacidad de baile y tiene que traer una
invitada.
Espero
que no vaya en serio eso de que es su último
baile.
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Piérdete
En
una canción que no te dé ganas de llorar
Dios
sabe que lo necesitamos ahora
Así
que siéntelo bien
Completamente
sólo
Buscando
algo que haga sonreír a mi amor
Con
un apocalíptico ritmo de baile
Vamos
a hacerlo
No
me importa si la gente me mira y piensa que soy extravagante
Recuerdo
cuando lo conocí. Era su debut y fue una verdadera sorpresa. Su voz y su
capacidad para bailar llamaban la atención. Pensé que era un doble de Eric Stonestreet (el Cameron Tucker de “Modern Love”).
Patrick
Hetherington, Noah Hill, Jules Crommelin, Louie Swain, Anatole Serret
‘Toto’.
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El
2º LP de estos tres australianos se escribió a principios de 2020 en una cabaña
que habían alquilado para retirarse y descansar de la promoción de su debut.
Australia
estaba en llamas y esperaban que los incendios no se extendieran en su
dirección.
Y,
terminado el trabajo, se fueron a Berlín donde tienen su base de operaciones;
una ciudad tan hedonista encaja mejor con su edad e intereses. Nada más llegar
los rumores sobre un virus, pequeño y lejano, empezaron a transformarse en
noticias.
Todo
cambió.
Eso
les dio sustrato para afrontar un disco doble.
Reunió méritos bastantes para ser considerada The Queen of Disco.
Creó escuela.
La combinación con Giorgio
Moroder, productor italiano, fue demoledora, pese a que todo surgió de modo
casual. Y todo vino porque LaDonna Adrian Gaines (así se llamaba antes de
adoptar nombre artístico) no fue elegida para un papel en el musical “Hair” (se lo asignaron a Melba Moore). Cuando el musical fue un
éxito e inició su gira europea, Summer sustituyó a Moore. Y se quedó en
Alemania y conoció a Moroder que le produjo “Love
to Love You Baby”, en la que Summer jadeaba y gemía; mentes calenturientas
llegaron a contabilizar 23 orgasmos, una cantidad asombrosa incluso para la
versión extendida de 16 minutos y 49 segundos.
Otros éxitos mayúsculos fueron “I
Feel Love” (1977) y “Last Dance”
(incluida en “Thank God It's Friday”,
la película que siguió la estela de “Saturday
Night Fever” para entronizar el fenómeno de la música Disco).
*****
Y entonces llegó Bad Girls, el doble LP que, desde la portada,
prometía experiencias excitantes.
Su tema estrella fue nuestra selección de hoy; un acercamiento al
Rock merecedora del Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina, en la
primera edición de los galardones.
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Cariño, busco algo caliente
Esta noche necesito algo caliente
Tengo que tener algo caliente
Quiero tener un poco de amor esta noche
Necesito cosas calientes
Busco un amante que me necesite
No quiero pasar otra noche sola
Quiero compartir mi amor con un amante de sangre caliente
El percutivo riff del
bajo de Edwards combinado con el florido estilo de la guitarra de Rodgers dio
lugar a una de las canciones más sampleadas
de la historia.
