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lunes, 28 de octubre de 2024

I Put a Spell on You


Nina Simone
I Put a Spell on You

I Put a Spell on You (1965)

Tryon, North Carolina (USA)

Enlace

Eunice Kathleen Waymon

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Esta canción, un verdadero standard, alcanzó su cénit de sensualidad en la interpretación de Nina Simone —nombre escénico de Waymon, derivado de “Niña”, como le llamaba un antiguo novio, y de la actriz francesa Simone Signoret, que la había dejado marcada con su interpretación en “París, bajos fondos”, película de 1952—.

El reciente vídeo, publicado el 21 de febrero del año pasado con motivo de la celebración del 90º aniversario del nacimiento de Nina, cuenta con el añadido de tres bailarinas de quitar el hipo: Pricilla Anyabu, Asmara Cammock y Sophia Akinyemi.


Screamin' Jay HawkinsI Put a Spell on You

[single] (1956)

Cleveland, Ohio (USA)

Jalacy J. Hawkins

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Diez años antes de que la canción de Simone diera título a uno de sus discos más recordados, Hawkins escribió y grabó esta canción, aunque no sería publicada. El tono meloso en el que fue concebido no era garantía de éxito. Sin embargo, el productor Arnold Maxin, trajo los elementos esenciales para una nueva grabación: costillas, pollo especiado y abundante vino italiano. Como resultado, la nueva versión caníbal estaba dotada del atractivo de su desenfreno y sus gritos inconexos. Hawkins siempre aseguró no recordar nada de la sesión.

OKeh publicó el single y fue un éxito arrollador.

El público estaba hechizado.

*****

Te lancé un hechizo porque eras mía

Deja de hacer esas cosas

¡Ten cuidado!

No soporto que me anden mareando

No soporto que me menosprecien

Te hechicé porque eras mía

Y no sólo fueron los gritos (que sólo James Brown podría emular).

La puesta en escena era delirante.

Alan Freed, el DJ que sería el principal promotor del Rock & Roll, le sugirió aparecer en escena dentro de un ataúd en llamas. Hawkins se negó, Freed le ofreció 300 dólares y Jay dijo: “Enséñame el ataúd”.

Con los años la parafernalia fue aumentando: se vestía con capa, se acompañaba de un bastón rematado en una calavera fumadora que atendía por Henry, se adornó con unos colmillos dalinianos, incorporó un espejo en el interior de la tapa y, eso sí, dejó de incinerar ataúdes antes de que los padres de Greta Thunberg se hubieran conocido.

Acompaño su intervención en el show de Arsenio Hall en 1989, 33 años después de su primera vez, para que te deleites en los detalles y te reto, dos veces, a que trates de imitarlo en el inminente Halloween.

Hechizado

sábado, 18 de marzo de 2023

Nina Simone — I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free


Nina Simone
I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free

Silk & Soul (1967)

Tryon (North Carolina)

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La sacerdotisa del soul fue siempre una artista comprometida.

Y en esta época, cuando se sentía más próxima al Movimiento de los Derechos Civiles, hizo suya esta canción de Billy Taylor que ella convirtió en un himno que, ojalá, ya nunca más fuera necesario cantarlo, más allá de buscando disfrutar de sus cadencias.

Aunque, me temo, estamos viviendo una época en que nos arrebatan la libertad.

Ojalá pudiera saber lo que es sentirse libre

martes, 11 de enero de 2022

Lady Blackbird — Lost and Looking


Lady Blackbird
Lost and Looking

Black Acid Soul (2021)

Los Angeles, California (USA)

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Las coincidencias no existen.

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Ya di cuenta del primer vuelo de este mirlo.

Y que Marley Munroe se había inspirado en Nina Simone para su debut.

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Pero su primer LP cosecha en más lugares sembrados de inspiración y talento.

Y, en una época en la que tecnología lo enmascara todo, ella, sin tapujos, se desnuda para mostrar su soledad.

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Estremece escucharla y pensar que no llegan a 50 las personas que lo hayan hecho hasta ahora.

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Estoy perdida buscando a mi amor

Me pregunto por qué no puedo encontrarlo

Dios sabe que no anda cerca

 

Lloro por ti

Completamente sola

Llamando por ti

Ven a casa. Vuelve

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Sam CookeLost and Lookin'

Night Beat (1963)

Clarksdale, Mississippi (USA)

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Este tema se incluyó en el álbum definitivo de la voz del soul.

Hasta entonces Sam Cooke había grabado singles que ocasionalmente se compilaban en LPs.

Pero en febrero de 1963, durante tres noches, se junta con René Hall y otro puñado de músicos (entre los que estaba Billy Preston tocando el órgano con 16 años) para hacer algo diferente.

Es su obra maestra, producida por Hugo & Luigi (que se abstienen de meter violines), planteada como un disco conceptual (algo que distaba de ser frecuente en esa época, salvo en el jazz). Resulta significativo que no se extrajeran singles del disco.

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Destila tanta pureza, tanta verdad y naturalidad, como la que ha rescatado este nuevo portento de la black music.

Las casualidades no existen

viernes, 22 de octubre de 2021

Lady Blackbird — Blackbird


Lady Blackbird
Blackbird

Black Acid Soul (2021)

Los Angeles, California (USA)

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La nueva sensación de la black music.

Me avisa mi amigo Juanjo Frontera (y a quien quiera darse por enterado).

No es una recomendación que haya que dejar pasar.

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El LP se publicó el 3 de septiembre, pero el run-rún había empezado antes.

Lo había hecho tras la publicación de su primer sencillo, justo dos días después del asesinato de George Floyd en Minneapolis. La canción se incardinaba en los sentimientos que condujeron al Black Lives Matter.

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La carga reivindicativa es evidente.

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¿Por qué quieres volar, mirlo?

Nunca vas a volar

 

No hay lugar lo suficientemente grande para contener

Todas las lágrimas que llorarás

Porque el nombre de tu madre era “Soledad”

Y el nombre de tu padre “Dolor”

 

Y te llaman “Pequeña Tristeza”

Porque nunca volverás a amar

 

No tienes a nadie que te abrace

No tienes a nadie a quien le importes

Si sólo pudieras entender

Que nadie te quiere en ningún sitio

 

Entonces, mirlo ¿por qué quieres volar?

Nunca vas a volar

*****


Nina SimoneBlackbird

Nina Simone With Strings (1966)

Tryon, North Carolina (USA)

Enlace

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La canción fue escrita por Nina Simone y publicada en 1963 por el sello Colpix, para el que grababa entonces. Poco después se marcharía a Philips y la canción se incluye en un disco deslavazado que recoge cosas sueltas que no habían salido en LP.

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El tema, con un reiterativo bajo y sus palmadas como único acompañamiento a la voz de Simone, tuvo también un lugar destacado en el Movimiento de los Derechos Civiles, en 1964.

El disco de Marley Munroe (la mujer que se convierte en Lady Blackbird) es una espléndida exposición de cómo se puede deambular en la frontera entre el jazz y el soul, ese territorio tan esquivo, y hacerlo de una forma mucho más que digna.

Puede que calificarla de respetuosa sea un acierto.

Pero es innovadora y moderna.

Leer a los clásicos y reinterpretarlos, no es nada fácil de conseguir.

Nunca volarás si antes no agitas las alas

miércoles, 1 de septiembre de 2021

Nina Simone — Feeling Good


Nina Simone
Feeling Good

I Put A Spell On You (1965)

Tryon, North Carolina (USA)

*****

Es un nuevo amanecer

Un nuevo día

Una nueva vida para mí, sí

 

Y me siento bien

*****

La canción estaba incluida en un disco de 1965, pero no fue editada como single.

Casi treinta años más tarde, en 1994, se incluyó en un anuncio británico de coches (VW) y la canción fue un éxito. Vivió una segunda vida y, desde entonces, se ha convertido, quizá, en la canción definitiva de la Sacerdotisa del Soul.

Su espíritu anima a afrontar los quehaceres cotidianos.

La combinación de música y baile resulta inspiradora.

Michael Tomasello dejó escrito:

“Nunca verás dos chimpancés cargando un tronco”.

Empezamos (otra vez)

martes, 27 de julio de 2021

North Carolina vs. Alabama (50 Estados USA)

La Batalla de los Estados® se desplaza al Sur.

Es buen momento para hacer una mini historia de la música negra.

Justo antes de tomar un descanso, cuando la primera ronda del cuadro está a punto de completarse.

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Programa: Noche tras noche (RPA)

Fecha de emisión: 26 de Julio de 2021

 

Música: Dinah Washington, Nina Simone, Lee Fields & The Expressions, Anderson East.

Con Marcos Vega, Manu Espiña, Edu Bueno y Manolo Linares.

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domingo, 20 de junio de 2021

Revivalismo soul

A raíz de la publicación de una canción del último disco del mozalbete de Georgia, Eddie 9V, empecé una conversación con Juanjo Frontera sobre la vuelta (una vez más) del soul al epicentro de la escena musical (como si hubiese estado muerto, y no de parranda, como era fácil intuir) y apuntábamos algunos nombres y, debo admitir mi error al fiarme de mi memoria (fragmentada e imprecisa, como si ya hubiera alcanzado esa incierta edad), pues pretendía engañarme haciéndome recordar el primer disco de Leon Bridges (flojo en su vana tentativa de emular a Sam Cooke), pero llevando al olvido su segundo intento, bastante correcto y en el que se podían entresacar algunos temas llenos de interés.


Leon Bridges
Mrs.

Good Thing (2018)

Fort Worth, Texas (USA)

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Encuentro esta versión en directo, donde no caben las trampas, y flipo con su talento.


Leon BridgesMotorbike

Gold-Diggers Sound (2021)

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Me importa poco equivocarme.

Lo hago muy a menudo, por mi naturaleza precipitada y temeraria.

Pero confundir la senda me lleva a lugares inesperados.

Y eso mola.

Muchas veces encuentro sorpresas agradables.

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He descubierto que el 23 de julio se publicará el tercero (y hay adelantos).

Nunca lo hubiera sabido yo sólo.



Durand Jones & The IndicationsWitchoo

Private Space (2021)

Bloomington, Indiana (USA)

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Luego hablamos de más cosas y surgió un grupo del que ya publiqué anticipo y siguen dando alimento.



Myron & E with The Soul Investigators
Broadway

Broadway (2013)

California (USA)

Myron Glasper / Eric “E da Boss” Cooke

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Y me habló de una pareja colosal.

Es lo que tiene conocer a gente que sabe.

Y es que Juanjo, además de mostrar un gusto exquisito en sus numerosos proyectos (colaboraciones en revistas, programa de radio, grabación de discos, ...), ha empezado ahora un blog (cuando tantos empiezan a cerrar y son, precisamente por eso, más necesarios que nunca) especializado en música negra.

Ahora mismo se ha propuesto seleccionar los 50 mejores discos de música negra que cumplen 50 años (publicados, pues, en 1971): un esfuerzo digno de encomio.

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Ha elegido como nombre Black is the color of music, deudor, imagino yo, de una canción legendaria:

 


Wild is the Wind (1966)

Tryon, North Carolina (USA)

 El soul sigue vivo

jueves, 23 de abril de 2020

Nina Simone — Ain't Got No / I Got Life

Nina SimoneAin't Got No / I Got Life
’Nuff Said! (1968)
Tryon, North Carolina (USA)

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Eunice Kathleen Waymon siempre fue una mujer comprometida. Pero no tanto como para querer disgustar a su madre. Cuando se enteró de que desaprobaba su interés en dedicarse a cantar “la música del diablo”, adoptó su nombre escénico: Nina (como la llamaba su novio, “niña” pronunciado por un afroamericano) Simone (por la actriz francesa Simone Signoret, protagonista de una película que le fascinaba, “París, bajos fondos”). Con el tiempo se ganaría su apodo: “la Sacerdotisa del Soul”.

Implicada en la lucha por los derechos civiles, Nina grabó este disco en un concierto en Westbury, NY, el 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King, a quien se sentía estrechamente vinculada. Todo el LP estaba dedicado a MLK; este medley de dos canciones extraídas del musical “Hair” fue un éxito en Europa, #2 en UK y #1 en Holanda.

No tengo hogar
No tengo zapatos
No tengo dinero
No tengo clase
No tengo faldas
No tengo jersey
No tengo perfume
No tengo amor
No tengo fe
No tengo cultura
No tengo madre
No tengo padre
No tengo hermanos
No tengo hijos
No tengo tíos
No tengo primos
No tengo amor
No tengo un hombre
No tengo país
No tengo educación
No tengo amigos
No tengo nada
No tengo agua
No tengo aire
No tengo cigarrillos
No tengo billetes
No tengo agua
No tengo amor
No tengo fe
No tengo Dios
No tengo vino
No tengo dinero
No tengo velo
No tengo Dios
No tengo amor

Pero, ¿qué es lo que tengo?
¿Para qué estoy viva entonces?
¿Qué es lo que tengo?
Algo que nadie me puede arrebatar
Tengo mi cabello, mi cabeza
Mi cerebro, mis orejas
Mis ojos, mi nariz
Tengo mi boca
Me tengo a mí misma
Tengo mis brazos, mis manos
Mis dedos, mis piernas
Mis pies, mis dedos
Tengo mi hígado
Tengo mi sangre
Tengo una vida
Tengo dolores de cabeza y de dientes
Y malos momentos, igual que tú
Tengo mi cabello, mi cabeza
Mi cerebro, mis orejas
Mis ojos, mi nariz
Tengo mi boca
Tengo mi sonrisa
Tengo mi lengua, mis mofletes
Mi cuello, mis pechos
Mi corazón, mi alma
Tengo mi espalda
Me tengo a mí misma
Tengo mis brazos, mis manos
Mis dedos, mis piernas
Mis pies, mis dedos
Tengo mi hígado
Tengo mi sangre
Tengo una vida
Tengo mi libertad
Tengo mi vida



A Billy Elliott le hacía bailar.



Tengo mi vida

viernes, 27 de diciembre de 2019

sábado, 29 de octubre de 2016

Nina Simone — Mr. Bojangles

Nina SimoneMr. Bojangles
Here Comes the Sun (1971)

Nacida en Tryon, North Carolina.
La llamaron Eunice Kathleen Waymon.
Pero será recordada como Nina (del apelativo cariñoso que usaba un novio que la llamaba “Niña”) Simone (por la actriz francesa Simone Signoret); ese nombre artístico le permitía un distanciamiento con el que apaciguar a su familia; no en vano ella había elegido la música del diablo.

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No haría muchas más concesiones.
Desde su decisión de entregarse a la música, a mediados de los ‘50s, fue una mujer temperamental, testaruda, de difícil carácter, luchadora, conflictiva.
Quizá su apelativo fuera apropiado: “La Gran sacerdotisa del Soul”.

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En septiembre de 1970, tras el asesinato de Martin Luther King (el 4/04/1968, en Memphis), descontenta con la deriva que su país toma, en lo político y en lo social, abandona USA y se refugia en Barbados. En 1971 publica un disco excelente de versiones, que resulta un completo fiasco comercial.
Su país la rechaza y la declara disidente.

Una canción compuesta por Jerry Jeff Walker, versionada por The Nitty Gritty Dirt Band en 1970, es una explicación alegórica de su propia vida.

“Conocí a un hombre llamado Bojangles que bailaba para ti, con zapatos desgastados, cabello plateado, camisa raída y pantalones bombachos, haciendo aquel viejo baile. Saltaba muy alto y al final se posaba con suavidad. Lo conocí en una celda en Nueva Orleans, atravesaba una mala racha. Hablaba de la vida, se reía y golpeaba su pierna. Bailaba para la gente en conciertos y ferias de pueblo, viajó quince años con su perro”.



También es el reflejo de la vida de Luke Jackson (Paul Newman), analizada con detalle aquí.

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Ser indomable es un sacrificio enorme.
A Nina se le juntó con su enfermedad —se le diagnóstico trastorno bipolar en 1980—, que le impidió disfrutar de la fama sobrevenida tras el uso de una canción suya en un anuncio de Chanel nº 5, con Carole Bouquet y dirigido por Ridley Scott, y un vídeo con gatos de plastilina.

Esa incierta edad [el libro]

A veces tengo la sensación de que llevo toda la vida escribiendo este libro. Por fin está terminado. Edita Libros Indie . Con ilustracio...