Se acaba agosto, se terminan las vacaciones y la transición a la vida ordinaria será más sencilla si la música ayuda. Esta edición recupera novedades del año de algunas mujeres que destacan por su enorme calidad, acompañado por Patricia Rodríguez y César Inclán.
Con: Edie Brickell & New Bohemians, Natalie Bergman, Elizabeth King, Loretta Lynn, Valerie June, Judith Hill, Roan Yellowthorn, Ani DiFranco, Jillette Johnson.
Trío
australiano de larga trayectoria, formado por dos hermanas y un amigo, llevan
publicando discos desde 1996. Éste, el más reciente, hace el octavo de un
catálogo exquisito y muestra que las armonías vocales casan muy bien con los
aires folk.
Pero ya han pasado cuatro años y va siendo hora de una nueva entrega...
John Lennon / Paul McCartney / George Harrison / Ringo
Starr
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No
tengo muy claro por qué no pongo más canciones de los Fab Four, si me entusiasman.
Quizá
es que piense que todo el mundo los conoce.
Pero
puede que no sea del todo cierto.
En
todo caso, esta canción es una completa delicia; un intento de romper con la
falta de armonía que había en el grupo tras su viaje a la India, a inicios de
1968, para estudiar Meditación Transcendental con Maharishi Mahesh Yogi, compuesta por George Harrison, muy
influenciado por su lectura del “I Ching”,
el libro de los cambios.
El
combo que lidera Kevin Galloway es
una muestra perfecta de cómo hacen las cosas en Texas.
Pese
a todo, organizan una BBQ con música (dónde un perro sirve para ser rasgueado)
y, teniendo los ingredientes principales (carne y alcohol) desconocen la
utilidad de “un amigo invisible”.
Los Stodart, hijos de padre escocés y
madre portuguesa, vivían en Trinidad, en el Caribe, donde su madre cantaba
ópera y tenía un programa de TV. Ante la amenaza de un golpe islámico se
refugiaron en NY y terminaron recalando en Londres.
Allí
conocieron a sus vecinos, los Gannon, de ascendencia irlandesa. Se hicieron
amigos y empezaron a cantar juntos.
David Byrne / Chris Frantz / Jerry Harrison / Tina
Weymouth
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Una
de las primeras canciones de los Bustos
Parlantes es una sucesión de pensamientos de un asesino psicópata, en la
que empezaron a trabajar en 1974 y que se publicaría como single en diciembre de 1977.
La
coincidencia con las fechas de los seis asesinatos cometidos por David Berkowitz (más conocido como Son
of Sam) hicieron que muchos pensaran que había sido el inspirador del
tema, algo que el grupo negó siempre.
El
videoclip toma imágenes de la película “My
friend Dahmer”, dirigida por Marc
Meyers en 2017, basada en la novela gráfica del mismo título de Derf Backderf, inspirada en su amigo en
la adolescencia Jeffrey Dahmer que,
años más tarde, se convertiría en uno de los asesinos seriales más monstruosos,
conocido como el Carnicero de Milwaukee.
La pausa veraniega lleva al cese de hostilidades (al menos en Noche tras noche).
Aprovechamos la pausa en la Batalla de los Estados para escuchar algunas novedades y, acompañado por Patricia Rodríguez y César Inclán, salir del territorio habitual de la sección.
Resumiendo: sonarán discos de 2021 de cualquier procedencia.
Con: PM Warson, Del Amitri, ColapesceDimartino, Luis Prado, C. Tangana, Travis Birds, Ziggy Alberts, Kings of Convenience, Soul Thrivers.
La
banda encabezada por Kip Berman debuta con este disco, en el que se muestran
deudores de clásicos de primera magnitud (he leído referencias a Dylan, Cohen o Petty).
Y
funciona muy bien.
Vuelvo
a tener ampollas del sol en la espalda
Tu
hermana ha vuelto a tomar su medicina
Ella
está mejor y eso está bien.
Pero
no me acostumbro a su carácter
Sé
lo que quieres de mí
Un
poco de penitencia
Coincidimos
en reconocer que lo hicimos por vanidad
Berman
había estado antes en The Pains of Being Pure at Heart, un proyecto que en su
tercera entrega, ésta, se dulcifica y busca una orientación más melódica; mucho
más de mi gusto.
El
26 de enero de 1970 se publicó el que sería el quinto (y último) disco del dúo.
Fue
un gran éxito, pero ambos tenían ganas de andar sus propios caminos.
De
hecho, Garfunkel no estuvo en la preparación del disco, porque estaba en México
rodando el que sería su debut en el cine, a las órdenes de Mike Nichols (director de “El
graduado”, que incluía canciones de la pareja).
Así
que se puede entender la canción como una descripción de la situación a la que
se tuvo que enfrentar Simon.
Tom,
coge tu avión a tiempo
Sé
que tu parte irá bien
Vuela
a México
Aquí
estoy yo: el único chico vivo en New York
La
película que Garfunkel había ido a rodar era “Catch-22”,
basada en el libro antibelicista de Joseph
Heller, donde también actuaban Alan
Arkin, Martin Balsam, Anthony Perkins, Martin Sheen, Jon Voight
y Orson Wells.
La Batalla de los Estados ha concentrado muchos esfuerzos, debido a lo cual, no se ha prestado la necesaria atención a las novedades musicales del año en curso.
Es momento de subsanar esas carencias.
Con: Leslie Odom Jr, Jon Batiste, Pearl Charles, The Shang Hi Los, John Diva & The Rockets of Love, Marck Pickerel & His Praying Hands, Midnight Sister.
Debbie Harry / Chris Stein / Gary Valentine / Jimmy
Destri / Clem Burke
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Se
rumorea que la canción trata sobre Nancy
Spungen, novia en ese momento de Sid
Vicious (The Sex Pistols). Debbie
trató de restar importancia al asunto, afirmando que, en realidad, la canción
trataba más sobre las intrusiones de los medios y lo que ciertas columnas hacen
(hacían) a las mujeres sobre las que
están informando, un asunto que afortunadamente se ha superado con la llegada
de las liberadoras RR SS.
Me
siento obligado a señalar que, en sus inicios (y esta canción es el tercer single de su primer LP), Blondie formaba
parte de la escena punk de NY y, en muchas ocasiones, cuando el grupo la
interpretaba, Debbie usaba un vestido de novia que ella misma hacía jirones
mientras cantaba.
¡Oye!
¡Psst! ¡Aquí viene ahora!
Oh,
¡Claro que la conoces!
¿Podrías
mirar su pelo?
Sí,
la conoces
Mira
esos zapatos
Se
ve como un personaje de tebeo
Se
cree que es Brenda Starr
Es
realmente atómica su nariz
Déjame
un cuchillo y le haré una cicatriz
Sí.
Es taaaan aburrida
Vamos
a rasgarla en pedazos
Es
tan aburrida
Vamos,
hazla pedazos
Volví
a escucharla, de nuevo, incluida en una sorprendente comedia de 2011 “Bridesmaids” (traducida “La boda de mi mejor amiga”, sin
consecuencias legales conocidas para el traidor). Escrita por Annie Mumolo y Kristen Wiig, que también la protagoniza junto a Maya Rudolph y Melissa McCarthy (nominada al Oscar como mejor actriz secundaria,
así como el guión).
Vedla,
no dejéis que os importe el título elegido; ya sabéis que...
Joy,
nacida Olubukola Oladokun, de ascendientes nigerianos, vio un vídeo de Tracy Chapman cuando ella tenía 10 años
y descubrió su inspiración.
Esta
canción cierra su segundo LP.
En
mi juventud era una luchadora
En
mi juventud me atraía el fuego
Las
cosas no salían como yo hubiera querido
Encendía
una cerilla y salía corriendo
Te
sorprendería saber cuántos puentes he quemado
En
mi juventud tenía amantes a los que luego dejaba
Porque
tenía miedo de no saber cómo conservarlos
Ahora
cambiaría mi libertad por una mano firme
Pero
no cambiaría las lecciones que aprendí
No.
No cambiaría nada de mi juventud
Miro
hacia atrásy me alegro de ver que no me
salí con la mía
¿Qué
es un legado?
¿Y
cómo se hace para dejar uno para los niños que quizá nunca tenga?
¿Qué
es un propósito?
Dime
por qué necesito uno
Aceptar
la vida como viene no está funcionando tan mal
No.
No cambiaría nada de mi juventud
Miro
hacia atrásy me alegro de ver que no me
salí con la mía
La
agonía y el éxtasis
La
alegría y el dolor
Quien
era en mi juventud
Estaría
orgullosa de ver la persona en que me convertí
Joy,
nacida Olubukola Oladokun, de ascendientes nigerianos, publicó “Sunday” en 2019,
como anticipo para este mismo disco. Era, según sus palabras, “la canción que una niña de doce años, yo misma, hubiera necesitado escuchar, sentada en su iglesia. Necesitaba escuchar
que se puede ser queer y feliz al tiempo. Queer y sana. Queer y santa.
Necesitaba ver mujeres casadas besándose y jugando con sus hijos”.
Porque
Joy es queer.
El
vídeo incluye personas LGTBQ en sus relaciones cotidianas.
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Pero
no incluye heterosexuales.
Y
yo me pregunto: ¿no somos acaso iguales en nuestras relaciones, en nuestros
sentimientos, en las cosas que nos preocupan y la forma que tenemos de amar?
Nuestra
orientación sexual, ¿sólo sirve como forma de discriminación?
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No
habríamos avanzado demasiado.
Porque,
yo, comprendo el mensaje de la canción de hoy.
Por
completo.
Y
es que, por mucho que algunos se empeñen, no somos tan distintos unos de otros.