Joseph Keefe, Sebastian Keefe, James Buckey &
Christina Schroeter
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Segundo
single del segundo LP de esta banda;
la canción que les hizo inmortales.
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Déjame
ir
No
quiero ser tu héroe
No
quiero ser un gran hombre
Sólo
quiero pelear con todos los demás
Tu
mascarada
No
quiero ser parte de tu desfile
Todo
el mundo merece la oportunidad
De
caminar junto a todos los demás
Por
supuesto, gran parte de su éxito está asociado a la película “Boyhood”, estrenada en 2014 y rodada
por Richard Linklater entre 2002 y
2013. La película sigue a Mason Evans Jr.
(Ellar Coltrane), sus padres (Patricia Arquette y Ethan Hawke) y su hermana (Lorelei Linklater, hija del director),
con el original planteamiento de aprovechar el desarrollo de sus actores en la
trama de la cinta.
La
canción sonaba en la película, se empleó en el tráiler y
se rodó un nuevo
videoclip (está vez en color) que mezclaba imágenes de la banda y el film.
Me
hace llegar un amigo una canción que, según me cuenta, le ha enviado su hija
Claudia, todavía adolescente, y colige que, quizá, es posible, aún haya
esperanzas para la Humanidad, presuponiendo que el gusto musical es un
indicador fiable para medir nuestras posibilidades de supervivencia, algo que
sabe que comparto.
Es
una de esas canciones que me suenan y que sirven para despertar mi interés en
seguir el hilo, como una moderna Ariadna.
Lo
primero que me llama la atención de Carlton es que es el tío más rápido en
vestirse. Empieza a bailar abrochándose la camisa y, en un plis, ya se ha puesto la chaqueta del smoking (lila) y la tarabica
(negra, tamaño king size, acorde a la
moda del momento). Eso no lo hace cualquiera.
Suena
a Stevie Wonder (que había arrasado
el año precedente con Hotter Than July y baila como Michael Jackson (post-Off the Wall, pre-Thriller).
Y,
visto con la mentalidad ochentera, ha
dispuesto a cuatro jamelgas —que ni
bailan bien, ni son unos pibones,
pero que, elegidas por su signo (astronómico) dejan pasar la oportunidad de
llenar el escenario con otras ocho más que completen la docena—.
Son
Piscis, Géminis (sólo una), Virgo (¡Ja!) y Aries.
¿Estará
en el backstage la señorita Escorpio?
¡Acuario
está en la piscina!
Asumo
que han comprendido que en este contexto no cabe Leo.
El
día de la grabación era jueves y ese día Libra libra.
Y,
no sé, Tauro, Sagitario, Capricornio y Cáncer puede que no estuvieran
sindicadas, ¡a saber!
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La
intención de la canción es explícita; la vista de la carátula del disco, donde
Carlton posa en actitud machoman, no
deja lugar a dudas.
Ya
sabemos en qué consiste el Mama Jama.
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Yeah,
ooh, oooh
[Sí, oh, ooh]
Look
at her
[Mírala]
She’s
a bad mama jama
[Es una chica mala]
Just
as fine as she can be, hey
[Tanto como puede, eh]
Her
body measurements are perfect in every dimension
[Las medidas de su cuerpo son perfectas desde
cualquier punto de vista]
She’s
got a figure
[Tiene un tipazo]
That’s
sure enough getting attention
[Lo tiene todo para llamar la atención]
She’s
poetry in motion
[Es poesía en movimiento]
A
beautiful sight to see
[Una alegría para los ojos]
I
get so excited viewing her anatomy
[Me excito al ver su cuerpo]
She’s
built, oh, she’s stacked
[Está bien hecha, oh, todo está en su
sitio]
Gota
all the curves that men like
[Tiene todas las curvas que les gustan a
los hombres]
Catorce
años antes, Robert Knight, nacido Robert Henry Peebles, obtuvo mucho éxito con
una canción escrita por los dueños del sello Rising Sons, Buzz Carson y
Mac Gayden, en su intento de sonar a
la Motown, como una imitación de Four Tops o The Temptations, que en esa época eran la punta de lanza del soul vocal.
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Los
corazones se extravían, dejando dolor al irse
Me
fui, justo cuando tú me necesitabas tanto
Lleno
de arrepentimiento vuelvo rogándote
Perdona,
olvida, ¿dónde está el amor que una vez conocimos?
Steve Ellis, Maurice Bacon, Rex Brayley, Auguste Eadon, Morgan Fisher, Lynton Guest & Mick
Jackson
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En
el Reino Unido tuvo más éxito el combo psicodélico liderado por Steve Ellis,
siguiendo la costumbre inglesa de apropiarse de materiales procedentes de
ultramar, como ya habían hecho Beatles
y Stones (compañeros suyos los segundos en Decca; Jagger y Richards
compusieron su primer single, “She Smiled Sweetly”); una senda que muchos
otros habían explorado antes (no sólo en lo musical) y a los que la Corona les
otorgaría sus más altas distinciones.
Love
Affair llegarían al #1 de las listas británicas con esta canción en la que
cuentan con la implacable línea de bajo de Mick Jackson.
El
verano del amor dejó huellas y cambió
actitudes.
Y,
en una vuelta de tuerca inesperada, en 1974, siete años después de que Robert
Knight cantara por primera vez esta canción y siete antes de que Carlton, acompañado
por una tercera parte del zodiaco, embutidas en coloridos bañadores, se atreviera
a decir, mientras se vestía y se desvestía y no dejaba de bailar, que su chica
era una “mala mama jama”, tras haber
pedido “amor eterno”, no sabemos si a
la misma mama, o a otra jama diferente, lo que demuestra lo
volátil de modas y costumbres y hace que la declaración de mi amigo, el padre
de una adolescente, Claudia, que es bastión de nuestra renacida esperanza, tenga
bastante más sentido del que atesora quien escribe esto y que sea poderosa como
el acero.
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Todo
esto —bueno, no exactamente todo— fue
lo que bullía en mi cabeza cuando escuché la canción y leí que su cantante era
Carl Carlton.
Y
digo que no era todo, porque mucho
ha salido de una búsqueda guiada por mi curiosidad y, esto es seguro,
habrá esperanza para la Humanidad si nuestros adolescentes siguen siendo
curiosos y esa necesidad es algo que, como padres, deberemos alentar y
alimentar.
Jim Goad: Manifiesto redneck: De cómo los
hillbillies, los hicks y la basura blanca se convirtieron en los chivos
expiatorios de Estados Unidos (Dirty
Works, 2017)
(Or. The
Redneck Manifesto: How Hillbillies, Hicks, and White Trash Became America’s
Scapegoats, 1997)
Su
proyecto más reciente, del año pasado, es una incursión multimedia en el Oeste de
Texas e incluye un disco (el 16º de su carrera) un álbum de lecturas con música
y un libro de fotografías, letras y ensayos. El conjunto es un viaje inmersivo
a través de un mundo real e imaginativo, un lugar de misterio y mitología,
posibilidad y añoranza, una muestra de que el aislamiento no debe ser a la
fuerza solitario.
Un
programa tranquilo el de hoy en City
WARS®, especial para personas que quieran encontrar en la
música, y en las historias que se mencionan a cuenta de las canciones, un poco
de relax después de un largo día.
Hablaremos
también de dos ciudades del sur, procedentes del cinturón de sol:
El
cuarto disco del quinteto australiano se cierra con este despliegue de virtuosismo
instrumental en una pieza que recuerda desarrollos psicodélicos que, es
notorio, vuelven a ser tendencia.
Un tour de force rítmico que gana si lo
escuchas en bucle
La
descubrí gracias a un comentario de Bernardo
de Andrés y un fin de semana que tuve oportunidad me zampé los tres episodios
que estaban, entonces, disponibles.
Así
que, mientras terminaban de completar los diez que forman la serie, me pasé al
libro que devoré en tres días (no soy tan ávido lector como Reese Witherspoon, productora de la
serie tras quedarse atrapada por la novela que, si la creemos, se leyó del
tirón).
Y
es que todo viene del libro de Taylor
Jenkins Reid, publicado en USA en 2019 (Daisy Jones & The Six) y en
España en 2021 por Blackie
Books, traducido como Todos quieren a Daisy Jones).
La
trama, un trasunto de la verdadera historia de Fleetwood Mac, Stevie Nicks
y Lindsey Buckingham, es un raisanfol (ascenso y caída), describiendo
los titubeantes primeros pasos de la banda en Pittsburgh, y de Daisy en Sunset
Strip, Topanga y Laurel Canyon y los locales de moda (Troubadour, Whiskey a Go Go,
...) en Los Angeles, hasta juntarse en un estudio de grabación y la
consiguiente gira de promoción que les lleva a ser el grupo más famoso del
mundo, concluyendo en las circunstancias que determinaron que todo saltara por
los aires en el concierto en Chicago que supuso la fulminante separación de la
banda.
Lo
más sorprendente del armazón del libro es que se construye con entrevistas a
los protagonistas en las que desgranan sus impresiones personales sobre lo sucedido
y, como ocurre en la realidad, las visiones particulares no siempre son
coincidentes, pese a ser complementarias.
El
libro es fascinante.
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La
serie tiene un interesante reparto en el que destacan Riley Keough (Daisy Jones,
cantante solista y compositora del grupo, interpretada por la hija de Lisa Marie Presley, nieta por tanto de Elvis; está estupenda), Sam Claflin (Billy Dunne, cantante solista y compositor), Tom Wright (Teddy Price, prestigioso
productor que toma las riendas de la dirección artística de la banda).
Y
la banda sonora de la serie cuenta con actuaciones brillantes, como la que
elijo, incluida en el disco complementario del grupo, Aurora.
Había
redefinido el terreno entre el soul y
el blues.
Había
desarrollado adicción por la heroína.
Había
pasado por prisión.
Había
estado en una clínica de desintoxicación.
Había
ganado un Grammy por un disco de versiones de Billie Holiday.
Había
fichado por Private Music.
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Y
allí, con la producción de Barry Beckett
(uno de los miembros de la legendaria sección rítmica de Muscle Shoals, junto a
Roger Hawkins, David Hood y Jimmy Johnson,
también conocidos como The Swampers)
grabó en 1997 el primero de los diez discos que publicaría en su nueva discográfica
(vigésimo en su cuenta total), un derroche de sensibilidad y madurez,
testimonio de que todavía le quedaban años y ganas de seguir dando guerra.
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Me
estaba mintiendo, pensando en los viejos tiempos
Viejos
amigos tuyos, viejos amigos míos
Al
menos la mitad de esos corazones se han partido en dos
Nació
en Wyoming (cosa ya de por sí infrecuente), creció en Missouri y en 1979 estuvo
en una escuela de arte en New York antes de mudarse a Londres en 1981.
Pero
se cansó de tanta gente, tantos coches, tantas montañas de plástico y todos los
problemas que eso acarrea. Se retiró a unas colinas en Gales, rodeado de árboles
y tranquilidad y poder hacer cierto tipo de arte, componer cierto tipo de
música y escribir cierto tipo de libro.
Este
disco (14º en solitario, según las cuentas que he hecho) es un compendio de
todas las influencias de la música USA que ha podido ensamblar: country, folk, jazz, soul, reggae, bluegrass.
Conocida
como The Soul Queen of New Orleans,
Irma dio sus primeros pasos bajo la tutela de Allen Toussaint, en el sello Minit,
fundado por Joe Banashak. Cuando Imperial (propiedad de Lew Chudd) se hizo con Minit, incorporó
a su elenco a sus artistas. Irma tuvo la posibilidad de publicar varios singles y éste, su mayor éxito en
listas, dio título a su LP de debut.
Una
artista de la categoría de Aretha
Franklin, o Etta James, pero con
menor impacto popular.
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Sentada
sola en casa
Pensando
en mi pasado
Preguntándome
cómo lo hice
Y
cuánto durará
El
éxito ha llegado a muchos otros
El
fracaso siempre está ahí
El
tiempo no espera a nadie
Y
cuanto deseo
Que
a alguien le importara
Algunas
personas piensan que eres feliz
Cuando
usas tu sonrisa
¿Qué
pasa con tus preocupaciones?
Las
sonrisas esconden muchas cosas
Lo
bueno, lo malo, el dolor
Todo
esto también lo esconden
¿No
crees que a alguien debería importarle?
¿No
necesitas a alguien a quien cuidar?
Siéntate
y piensa en ti
¿Y qué pasa
si sientes que a nadie le importa lo que haces?
Hoy,
en City WARS®, el jurado
(y cada oyente) tendrá que dejar de manifiesto sus preferencias, porque se
enfrentan dos ciudades marcadas por rasgos muy característicos y bastante
diferenciados: Cowboys, o Surferos.
