Es
un misterio y yo no voy a ser capaz de resolverlo.
Además,
mola mucho más que sea así.
Hablo
de este proyecto que se esconde detrás de un nombre y una enorme facilidad para
producir material porque desde mayo de 2019, cuando publicaron su debut (5), ya van por el quinto LP.
Y
se confirma que la vocalista es Cleopatra Nikolic, más conocida como Cleo Sol.
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A
mí me parece que tienen un gusto exquisito.
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Sin
amor es difícil para ti intentarlo
Tantas
promesas que se convierten en mentiras
No
quiero empezar de nuevo y darle la oportunidad a alguien
¿No
puedes ver la luz en tus manos?
Cuando
eras más joven te dejaron solo
Obligado
a sobrevivir, las calles se convirtieron en tu hogar
Una
artista reverenciada en Brasil, tanto por su carrera en solitario como por sus
trabajos en Tribalistas (el trío que
forma con Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown), que llevaba diez años
sin publicar disco propio y lo hace con este Portas, noveno en su historial.
No
tengo muy claro si este año haré la mía, pero, mientras tanto, repaso algunas
canciones que están entre mis favoritas de la temporada, tratando de eludir las
que aparecen por todos sitios.
La
historia de esta canción es tan increíble como la de la mujer que la compuso, interpretó
y llevó a ser un éxito internacional.
Nacida
en una familia acomodada (su padre era médico, su madre enfermera y vivían en
el campo), Kate recibió una educación artística acorde a los intereses de sus
padres (él era pianista aficionado y ella bailarina amateur). Y mostró su talento muy pronto. Lo más sorprendente es
que componía canciones antes de entrar en la adolescencia, muchas de ellas
inspiradas por sus lecturas.
Con
quince años grabó una demo con ayuda
de sus padres en las que se incluían algunos de sus temas. La enviaron a todas
las discográficas del Reino Unido, pero tuvo un rechazo unánime. Por
casualidad cayó en manos de David
Gilmour (miembro de Pink Floyd) que
se ofreció a grabar una nueva demo. Convenció a EMI del
potencial de Bush y la ficharon.
Su
single de debut está inspirado por la
novela “Cumbre borrascosas”, de Emily Brontë, que ella había leído tras
ver la versión de la BBC de 1967, protagonizada por Ian McShane (Heathcliff)
y Angela Scoular (Catherine Earnshaw); que la escritora y
ella hubieran nacido el mismo día y que la protagonista tuviera su mismo nombre
fueron más que coincidencias para Kate. Su estado era tan febril que escribió la canción del tirón, la noche del 5 de marzo
de 1977, siendo todavía menor de edad.
La
canción, contada desde el punto de vista de Catherine,
se grabó de forma meteórica. Bush hizo todo su trabajo en una sola toma. Una
verdadera proeza.
Y,
pese a que su estilo iba contracorriente
de la época (o precisamente por ello), la recepción del single fue imparable. En nada alcanzó el #1 de las listas
británicas, reemplazando a ABBA (“Take a Chance on Me”) y relegando al #2
a Blondie y su primer éxito (“Denis”) a este lado del Atlántico.
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Fue
un hecho histórico: Kate Bush se convirtió en la primera mujer en llegar al #1
en listas UK con una canción compuesta por ella misma.
Y
teniendo recientes los dieciocho.
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Dos
vídeos se lanzaron para promocionar la canción: uno para UK y Europa; el otro
para USA.
El primero muestra a Bush encerrada en un cuarto oscuro con un vestido blanco.
En
el segundo lleva su icónico vestido rojo en los páramos de la novela.
En
ambas, la coreografía es propia y fija la imagen que todos los que la reverenciamos
atesoramos en nuestra memoria.
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Para
mí, que en esa época estaba experimentando con los viajes astrales tras haber
tenido una experiencia extracorpórea al haber llegado a los 42 grados y
comprobar que podía forzar la subida de mi temperatura si me concentraba lo
suficiente, de la manera adecuada,
escuchar el single era una de las
formas indicadas de propiciar un ambiente que me permitiera viajar sin moverme
del sitio, no sé si me explico.
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Afuera,
en los agrestes y ventosos páramos
Rodaríamos
y caeríamos en verde
Tenías
un temperamento como mis celos
Demasiado
ardiente, demasiado codicioso
¿Cómo
pudiste abandonarme cuando necesitaba poseerte?
Todas
las cantautoras que llegaron después (Tori Amos, Stevie Nicks,
Björk, Regina Spektor, Rosalía,
...) han sido explícitas en manifestar su deuda con ella, porque hizo que todo
cambiara.
Se
trata de uno de los momentos más memorables de la música popular y de la TV en
directo.
Elvis
Presley llevaba siete años sin subirse a un escenario, siguiendo las
indicaciones de su manager, el Coronel Parker, que había utilizado su
presencia en el cine como principal motor de su carrera y que había planteado
que su reaparición fuera un mero entretenimiento navideño.
Afortunadamente,
el productor Bob Finkel, transformó
la idea, buscando llegar a un público más joven haciendo un concierto más
actual y atractivo.
El
programa, transmitido por la NBC el
3 de diciembre de 1968, conocido para siempre como ’68 Comeback Special, fue un rotundo éxito y relanzó la carrera de
Elvis que conseguiría ser cabeza de cartel en Las Vegas.
Lo
cierto es que nunca cantó tan a gusto como con The Jordanaires.
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Tendré una triste Navidad sin ti
Estaré tan triste pensando en ti
Todo decorado de rojo sobre un árbol verde, la nieve blanca
Impresiona
esta mujer que debuta y le comparan con los grandes: Johnny Cash, Dolly Parton,
Neko Case, Glen Campbell.
La
canción recuerda una parte de su vida, cuando trabajaba sin cesar en un rancho
y llegaba al sitio donde dormía y lo único que hacía era beber (a dos manos).
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Sábanas
en las ventanas mientras duermo en el suelo
Los
perros siguen ladrando como si hubiera algo cerca
Y
cojo la botella con ambas manos
Hay
una quietud en el aire que me hace querer ahogarme
La
estufa de la cocina calienta la misma cena dos veces
La
amistad con Fred Brathwaite (uno de los pioneros del hip hop, más conocido como
Fab 5 Freddy) hizo que Debbie Harry y Chris Stein se interesaran por esa
cultura que empezaba a ponerse en marcha.
Y
es que el hip hop, como forma de arte callejero, incluía graffiti, breakdance o
rap, manifestaciones en las que Freddy destacaba junto a Lee Quiñones o Jean-Michel
Basquiat.
Colaboraron
en un tema que se publicó en UK en un flexidisc que se incluyó de regalo en uno
de los números del magazine Flexipop
y que se rescata ahora, aprovechando su espíritu navideño, en un nuevo remix, que (nos) pone la mosca tras la
oreja a los seguidores del grupo más fascinante de la New Wave, a la vista de
que una Set Box se anuncia como sacacuartos
para principios del año que viene.
Por
supuesto que te suena la canción. Es el esbozo inicial de lo que sería “Rapture”, el primer tema rap emitido por la MTV y un verdadero exitazo
con la mezcla de estilos en boga entonces.
El
vídeo cuenta con el bailarín William
Barnes (luce con estilo frac y sombrero de copa blancos, gafas negras) que
recorre junto a Harry una recreación de las calles de Brooklyn, donde se cruza
con el tío Sam, un indio afroamericano, una niña bailarina de ballet clásico y
una cabra, además de artistas de graffiti
como Quiñones y Basquiat (entre otros) y el resto de miembros de la banda.
Así
de cutres eran los videoclips hace cuarenta años.
La
marcha de Bill Ryder-Jones, primero,
y de Lee Southall, algo más tarde, dejó
a The Coral huérfanos de guitarras, por
lo que en 2015 se incorporó a la banda Paul Molloy. Intervino en la grabación
de sus últimos tres LPs: Distance Inbetween (2016), Move Through The
Dawn (2018) y Coral Island (2021).
El
año pasado publicó su primera obra en solitario, un excelente compendio de Power
Pop psicodélico.
El
15 de noviembre de 2019, hace ya más de dos años, antes de que el bicho
centralizara toda nuestra atención, Molly Burch publicaba su disco navideño. Es
una tradición arraigada en USA y, lo que ellos llaman Christmas y nosotros
Villancicos, son protagonistas el último mes del año.
No
es sólo sensiblería, es también algo práctico: un lenguaje común, lleno de
tópicos reconocibles que hacen que muchos se sientan cómodos hablando del
muérdago, de los renos que tiran del trineo, o de las noches familiares al
calor de un hogar.
Dice
mucho de quienes se sienten orgullosos de las tradiciones; en realidad muestran
que no se avergüenzan de su pasado.
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En
fin, que, hace dos años, esta mujer que toca palos diversos se animó a grabar
su disco de Navidad. Y tiró de clásicos, de un par de composiciones propias y
reformuló una canción que no se había escrito con ese objetivo, pero cuyo tono
encajaba con el sentido global del disco.
John Phillips, Cass Elliot,
Michelle Phillips, Denny Doherty
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La
canción, escrita por John Phillips, fue incluida en el 5º y último disco de The Mamas & The Papas, publicado en
1971, tres años más tarde de la disolución del grupo.
¿Cómo
es posible?
¿Grabaciones
que habían quedado descatalogadas?
¿Un
intento de relanzar su carrera?
¿Las
diferencias se habían aplacado y podían volver a estar todos juntos, otra vez?
No.
Una
cláusula de su contrato con Dunhill,
descubierta por ABC Records cuando
compró el sello, les obligaba a entregar un 5º LP o arriesgarse a afrontar una
demanda que conllevaría sustanciosas multas.
Pese
a todo, a que Michelle afirmara años más tarde que el disco “sonaba como lo que era, cuatro personas
tratando de evitar una demanda”, es una colección bastante digna y, la
canción elegida, una pequeña exquisitez.
La
carrera de Miles Kane ha dado unos cuantos tumbos (The Little Flames, The
Rascals, The Last Shadow Puppets
junto a Alex Turner, líder de Arctic Monkeys), como una muestra de su
inquietud, pera ha dejado logros memorables, en especial este tema que titula
su segundo trabajo en solitario y que logró un muy notable impacto.
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La
ropa más elegante que puedes encontrar
Vestido
con mi abrigo me siento bien
Quiero
brillar
Brillará
tan fuerte. Me pondré de pie en lo alto
A
pesar de mis formas, sé mi lugar
Mi
tiempo es ahora, mi momento es ahora
Aunque
estamos con la lengua trabada y sin aliento
No
dejaremos que nuestras preocupaciones determinen quienes somos
Esta
canción aparece en el 10º LP de la banda liderada por Nick Cave, un disco que supuso
un cambio de estilo, con su tono melancólico y en el que el piano asume todo el
protagonismo.
Hay
una nota de desesperanza que despierta verdadera congoja.
Le
sigo desde 1984, cuando debutó al frente de The Commotions. Tras tres discos empieza andadura en solitario; en
su 7º LP incluye una versión algo más animada.
Mantengo
mis dudas sobre cuál de las dos prefiero.
