La canción se inspira en el libro “Las sirenas de Titán”, de Kurt
Vonnegut (1959), donde Winston Niles
Rumfoord, acompañado de su perro Kazak,
inicia un viaje tras Malachi Constant,
atravesando espacio y tiempo.
Bill Murray tenía su día de la marmota.
Al Stewart se quedó atascado en un
año.
El del gato.
1976.
Sólo un año después de haber escapado de los cantos de sirena...
El primer single de Erin Costelo, la cantante de Halifax,
Nova Scotia (Canadá) se hace esa pregunta. El vídeo que acompaña a la canción cede
el protagonismo a Bernadette
Hamilton-Reid, activista y promotora cultural entre la población negra de
Halifax, que, según Erin, es la mujer más sorprendente, generosa, positiva y
brindadora de apoyo que haya conocido.
La voz de Erin
es un portento indescriptible.
Y quizá deba
señalarse que Bernadette es negra y Erin blanca, porque hay una comprensible
facilidad para confundirlas.
El infierno de
sus padres lentamente se desvanecerá.
Aliméntalos de
tus sueños.
Aquel que
elijan, será por el que serás conocido.
*****
En el disco homenaje a Crosby,
Stills, Nash & Young, se
incluye esta deliciosa versión de Sadie
Jemmett.
La canción apareció inicialmente en “Déjà vu”, el segundo disco de David Crosby,
Stephen Stills y Graham Nash; el primero con la incorporación de Neil Young.
Fue compuesta por
Graham Nash, fotógrafo él mismo y
coleccionista de fotografías. Fue inspirada por una de Diane Arbus, “Child with Toy Hand Grenade in Central Park”.
Su futuro está en nuestras manos.
Niño con granada de mano de juguete en Central Park, NY (1962)
—Siento que un trastorno afectivo
trastorna mi vida y me afecta.
—Un caso de manual. Miremos el DSM-IV.
—¿Qué es eso?
—El libro donde se incluyen, se
describen y se clasifican los trastornos mentales. La Biblia de las taras, por
así decirlo. Se organiza en categorías diagnósticas.
—¿Eso nos ayudará?
—Vamos a mirar entre los trastornos
afectivos. Mira: “depresión mayor,
depresión menor, doble depresión, distimia, depresión unipolar, depresión
bipolar, personalidad depresiva, depresión no especificada, depresión breve
recurrente, depresión sintomática subsindrómica, trastorno mixto de ansiedad y
depresión, depresión estacional, trastorno de ajuste con humor depresivo...”.
—¿Es todo lo mismo?
—No. Cada uno es distinto. Y eso que es
una versión antigua, de 1994.
—Pues mira en la nueva; a lo mejor han
quitado alguna o han aclarado las cosas.
Robert Stigwood era un pez gordo del mundo
de la música, fallecido en enero de este año. Fue manager de Cream o Bee Gees, productor de montajes
teatrales, como “Hair”, “Jesus Christ Superstar” o “Evita”, y de películas de enorme éxito:
“Tommy”, “Saturday Night Fever” o “Grease”.
Fundo una organización, RSO, responsable
de la edición de múltiples discos de éxito, en particular algunas BSO de
películas, más allá de las mencionadas: “Fame”,
“The Empire Strikes Back” y “Return of the Jedi”.
En fin, alguien que parecía que no podía errar; en caso de
que pudiera ocurrir, nadie se atrevería a decírselo. En ese contexto, cuando todo lo que
tocas se convierte en éxito mayúsculo, tu ego se hipertrofia, todos se
acoquinan y nadie osa dar una señal de aviso. El Titanic aceleró para llegar un día antes a puerto y sorprender a
todos.
La sorpresa que tenía reservada era una película que reconstruiría
la historia de una banda ficticia, el alter
ego de los Fab Four en su celebrado
disco conceptual, carente de concepto, que serviría como catalizador para el
verano del amor, 1967. Su delirante idea es que algunos de los talentos que
circulaban en su órbita reinterpretarían el material del mítico álbum de The Beatles; los participantes fueron Peter Frampton, Aerosmith, Alice Cooper,
Billy Preston y Earth, Wind & Fire. Salvo para estos últimos, el experimento fue
un fiasco para todos. Ellos, el combo liderado por Maurice
White, entregaron una versión excelente del tema incluido en “Revolver” (1966), “Got to Get You Into My Life”.
Todo formaba parte del plan de la película titulada “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”,
estrenada en 1978, dirigida por Michael
Schultz.
Hola, ¿podría
hablar con Barbara? Barbara, soy Shirley. Puede que no sepas quién soy, pero la
razón por la que te llamo es que he estado hurgando esta mañana en los
bolsillos de mi marido y he encontrado tu nombre y tu número de teléfono...
De mujer a
mujer, si alguna vez has estado enamorada.
Sabes cómo me
siento.
De mujer a
mujer, si estuvieras en mi lugar.
¿No estarías
haciendo lo mismo que yo?
La inolvidable introducción hablada con la conversación entre Shirley Brown y la amante de su marido
supuso el último gran éxito del sello Stax.
Habiendo obtenido un notable éxito con su homónimo disco de debut en
1971, John Prine se arma de valor y
decide abandonar su empleo en el servicio postal para dedicarse, full time, al mundo de la música.
El fracaso de su segundo trabajo, “Diamonds in the Rough” (1972) le produjo una enorme decepción,
porque no aceptaba las críticas que le atacaron sin piedad.
El tema que da título a su tercer disco cita una frase de Hunter S. Thompson, fiel reflejo de la
frustración que padeció en su interior.
En 1999 la película “Notting
Hill”, dirigida por Roger Michell,
emparejaba a Hugh Grant (dueño de
una encantadora, y abocada al fracaso, tienda de guías de viaje) con Julia Roberts (en un remedo de sí
misma).
La banda sonora era fascinante, con Al Greenversionando
a Bee Gees.
La Virgen Morenita es la
advocación de María venerada en el valle de Sanagasta en La Rioja, Argentina. El
28 de septiembre se lleva en peregrinación hasta la capital riojana,
recorriendo valles y cumbres, en un paisaje bellísimo.
La canción está escrita por los hermanos Albarracín.
Jorge Cafrune era un cantante folklórico
argentino, apodado “El Turco”,
investigador y difusor de la cultura nativa. Entre 1972 y 1974 actuó acompañado
por Marito (al que descubrió en el Festival de Canto Argentino de Balcarce),
con giras por Francia y España, cuando yo, impresionado por su voz, pedí a mis
padres que me compraran este sencillo.