sábado, 27 de marzo de 2021

Haircut One Hundred — Love Plus One


Haircut One Hundred
Love Plus One

Pelican West (1982)

Beckenham, Kent (UK)

Nick Heyward / Mark Fox / Blair Cunningham

Les Nemes / Phil Smith / Graham Jones

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Llegó la hora de contar una batallita.

1982 fue el año en que se jugó el Mundial de Fútbol (el disputado en España), el que me tocó hacer la Selectividad (en un único día), el de las Elecciones Generales que ganó el PSOE por primera vez (el 28 de octubre, un jueves) y en el que me haría mayor de edad.

Todo en ese orden.

Eso explica muchas cosas, como que yo no pudiera votar.

O que aprobara por los pelos, porque me chupé todo el mundial en lugar de dedicarme a estudiar.

Pero también explica que me pasara un verano de casi tres meses, continuados en las fiestas de San Mateo, que se celebran en septiembre y que hace que estuviera la tercera parte del año sin rascarla (de manera oficial; las otras dos fue sin tener justificación ni excusa).

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Pero, tras haber aprobado el examen de ingreso a la Universidad, me preparé para pasar tanto tiempo en Navia.

Una de las cosas imprescindibles de las que me tenía que ocupar (la única, en realidad) era preparar cintas, así que me puse a grabar unas cuantas.

Al ser menor de edad no tenía carnet de conducir coches. Ni mis amigos tampoco. Pero teníamos motos y pese a ser ciclomotores (uso máximo permitido: una persona) nos las ingeniábamos para transportar a cuántas personas hiciera falta por el procedimiento de convertir a cualquiera en paquete. Amazon debió inspirarse en nuestro ingenio, seguro. Conozco a alguien que ha desarrollado un vínculo umbilical, diría.

En todo caso no había llegado el momento en que, disponiendo de coche, varios nos peleábamos en aportar música, lo que conduciría a mayor variedad en la dieta y a descubrir novedades.

Pero en 1982, cuando ya íbamos bastante cargados en las motos y no disponíamos de interés en llevar más bártulos, había que ser selectivo en la preparación de la música: sabía que las iba a tener que oír muchas veces y, dado que el K7 es un formato analógico (y secuencial), no tenías la opción de utilizar el random, ni el next (que, por supuesto, no se habían inventado).

Mi loro (un Sony de doble pletina tamaño XXXL; era lo que se llevaba entonces), tenía las siguientes opciones (<47;8=) (stop, play, rew, pause, ffwd, REC). A la fuerza habíamos aprendido que sólo los dos primeros eran válidos, porque con los de adelante, atrás y pausar podías armar la yenka y pinchar la cinta, o, peor, que se enganchara en las bobinas y, lo que era un verdadero engorro, era además prescindible. Para qué engañarnos: todos sabíamos movernos por la cinta empleando un boli BIC (no importa si naranja o cristal, no queríamos escribir ni normal ni fino).

La última de las teclas era una bomba y se entendía pronto por qué venía en rojo. Un día descubrimos que había una pestaña que se podía romper y se utilizaba para impedir que la cinta pudiese quedarse en cinta, por así decir, lo que, mediante el procedimiento de hacer un pequeño clic, le daba el carácter profesional de una cinta original, pese a que la mayoría sólo las hubiésemos visto en las colecciones de los padres melómanos (igual tenías la suerte de que tu padre fuera uno, como era mi caso, pero no quiero despistarme más de este relato y llegar a la Zarzuela). También estaban las cintas promocionales que a mi padre le dejaban de diferentes laboratorios. Las había muy molonas, con los nombres de los fármacos intentando llamar su atención: Dexenlatrine, Flomerol, Ixial, Clorilina, Oxane... Era una lástima que resultaran, de verdad te lo juro, muestras sin valor. Las querencias de la labor comercial aplicadas al sector farmacéutico (y a la innovación).

Nuestra madurez como recopiladores (hablo por mí, pero no creo que sea el único) llegó cuando algún iniciado nos enseñó que otra cinta (de cello) conseguía el efecto que muchos años más tarde buscó Leticia (la Sabater, no la otra) y que hacía que el K-7 volviera a su estado inicial y pudieras grabar de nuevo. Eso permitía usos creativos: sustituías unos recopilatorios por otros más modernos (todavía no habías empleado tiempo en diseñar las carátulas y no te ocupabas de coleccionar los K-7 que tú mismo habías cocinado), comprendiste que podías dar uso a las cintas promocionales de los laboratorios y, quizá en un momento perverso, te atreviste a pensar en grabar una recopilación de techno en “La canción del olvido”, pero es posible que tanto contenido metafórico te delatara ante tu padre y finalmente te acobardaras y dejaras tu plan en conato.

La conclusión más obvia es que ese año compatibilizaba formatos: el loro para actos colectivos, Walkman para momentos solitarios. Pero las cintas eran las mismas. Y pese a que la repetición de cualquier canción conlleva que te termine gustando (efecto que explica por qué triunfa lo que triunfa, por puro mimetismo), hay unas que te terminan gustando más y, si eras sabio, las colocabas al principio de la cara, de forma que la que te obsesionaba era la primera y entonces seguías un procedimiento sencillo: 4, canción, <, BIC, 4, canción, ...

Esta rutina ocupaba todo el tiempo libre del que dispusieras y, en los ochenta, disponíamos de muuuuuuuuuucho tiempo libre.

Eso también explica por qué al final del verano no querías saber nada de la cinta que te sabías al dedillo, que la retiraras sin llegar a tirarla, compraras unas estanterías ad hoc para colocarlas y ahí, junto al resto de quemadas, empezó tu primera colección de cintas, que sumabas a la de singles, LPs, comics, libros, porno, mecheros vacíos, ceniza (como habías visto hacer en “Fuga de Alcatraz”), tebeos, bolígrafos (esa manía tuya de estrenar uno para cada examen...); llegarían más manías, nunca dejan de llegar.

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Me compré el LP porque en 1982 empezaba a ser difícil encontrar los singles. A mí me gustaba una canción, sus percusiones y sus vientos, su aire desenfadado y veraniego. Era ideal. El resto me daba lo mismo. Me llamaba la atención que en la portada del disco cuatro de los miembros del grupo posaran con jersey otoñal, a juego con las hojas caídas. ¡Eran unos adelantados!

Y la escuché tropecientas veces en el verano del ’82.

Creo que no había visto el vídeo (que, teniendo en cuenta la hora y a la vista de lo que se alarga la batallita, me excusaré de comentar, sabedor del enorme juego que me proporcionaría). En 1982 comprábamos las canciones que oíamos en la radio; los programas musicales con vídeos que grabábamos en el reproductor familiar fueron posteriores. Así que no había visto al cantante solista deslizarse en una liana hasta hace bastante poco.

Es posible que no supiera que se tratara de Nick Heyward, porque es posible que en 1982 no supiera que había estado en el grupo. Me sonaba su nombre, sin duda. El otro día Juanjo Frontera lo incorporó a su Caramelo de limón dedicado a canciones de los ‘80s y mi manía de tirar del hilo me llevó a viajar casi 40 años hacia atrás en el tiempo.

Me alegra que me hayas acompañado.

Jersey gordo en verano

viernes, 26 de marzo de 2021

Silk Sonic — Leave The Door Open


Silk Sonic
Leave The Door Open

An Evening with Silk Sonic (2021)

Honolulu, Hawaii (USA) / Oxnard, California (USA)

Bruno Mars / Anderson .Paak

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Es una gozada saber que dos talentos de primerísimo nivel (Bruno y Anderson) han querido aunar esfuerzos y entregar un disco que recupera las cotas excelsas del soul vocal de hace cincuenta años (incluso en lo estético) y que se ganó el apelativo con el que son conocidos, seda sonora, concedido por la leyenda viva del funk que es Bootsy Collins.

En la entrega de los Grammys ya dejaron muestra de su alquimia.

Hasta son parodiados con estilo.

Otra vuelta (más) a los ‘70s

jueves, 25 de marzo de 2021

Quivers — Gutters of Love


Quivers
Gutters of Love

Golden Doubt (2021)

Melbourne, Victoria (Australia)

Enlace

Sam Nicholson, Bella Quinlan, Michael Panton, Holly Thomas

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Anuncian su 2º LP para el 11 de junio con un excelente adelanto.


La excitación del amor necesita canalizarse

miércoles, 24 de marzo de 2021

Fruit Bats — On the Avalon Stairs


Fruit Bats
On the Avalon Stairs

The Pet Parade (2021)

Chicago, Illinois (USA)

Enlace

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8º disco de esta banda articulada en torno a Eric D. Johnson.

 

Resulta tan desconcertante

Cuando regresas de vagar

Y descubres una vez más

Que te aferras a tu vida

Existe una tendencia familiar

De lastimarnos con facilidad

 

Tenemos todo tipo de historias que contarnos

Y lo único que extrañamos

Es recordar lo que olvidar


Vagar y volver y comprender

martes, 23 de marzo de 2021

Oklahoma vs. Vermont (50 Estados USA)

La Batalla de los Estados® continúa.

Dos Estados que ofrecen el mismo contraste que un búfalo y una vaca lechera.

Oklahoma, en el centro del país, al norte de Texas, es un lugar de grandes praderas, donde el búfalo pastaba a su aire hasta que llegó el Landd Rush y, tras disparar un cañón, se otorgaron las tierras al que llegaba primero y las reclamaba. Luego vino la gran sequía de la segunda mitad de los años ‘30s y los okies debieron emigrar a California; su tierra ya no valía nada, porque no había nada para alimentarse. El petróleo llegaría después.

Vermont, el único Estado interior de Nueva Inglaterra, es conocido por sus verdes montañas, por sus tierras de pasto, por sus productos lácteos y su jarabe de arce. Dicen que hay que ir a Vermont en otoño. No hay mucha gente que ver, porque sólo en Wyoming viven menos personas, pero, si eres capaz de soportar el duro clima del invierno, disfrutarás de una primavera sin parangón.

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Programa: Noche tras noche (RPA)

Fecha de emisión: 22 de Marzo de 2021

Música: J.J. Cale, Grace Potter, Levi Parham, The Devil Makes Three.

Con Marcos Vega, Yolanda Vázquez, Manu Espiña y Edu Bueno.

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J.J. CaleCajun Moon

Okie (1974)

Oklahoma City, OK

 



Grace PotterI Chose You

Original Soul (2004)

Waitsfield, VT

 


Levi Parham Boxmeer Blues

It's All Good (2018)

McAlester, OK

 

 


The Devil Makes ThreeChains Are Broken

Chains Are Broken (2018)

Burlington, VT

 

lunes, 22 de marzo de 2021

Judith Hill — God Bless the Mechanic


Judith Hill
God Bless the Mechanic

Baby, I'm Hollywood! (2021)

Los Angeles, California (USA)

Enlace

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La trayectoria de Hill es incomparable:

En 2009 es elegida para formar parte del elenco que acompañará a Michael Jackson en su gira mundial. La muerte de MJ lo cambia todo. En el funeral Judith asombra al mundo con su interpretación como solista de Heal the World.

Algunas de sus canciones aparecen en la película de 2012 dirigida por Spike Lee, “Red Hook Summer”.

En 2013 participa en “The Voice”. Los jueces: Adam Levine, Shakira, Usher y Blake Shelton le dan su aprobación unánime cuando canta What a Girl Wants, de Christina Aguilera.

El magnífico documental 20 Feet from Stardom, una historia sobre los coristas que se encontraban detrás de los músicos más grandes del siglo XXI Lisa Fischer, Merry Clayton, Darlene Love, Claudia Lennear o Mable John, cuenta con su participación y le supuso un Grammy por sus canciones, incluyendo Desperation.

En 2015 publica su primer disco, Back In Time, producido por Prince.

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Ahora, seis años después, publica su 2º álbum.

 El éxito es esquivo

domingo, 21 de marzo de 2021

Cerezos en flor en Macon

Hoy, domingo 21 de marzo, no me llames que no voy a estar en casa.

Estaré todo el día disfrutando del Festival Internacional del Cerezo en Flor de Macon, Georgia.

Mira qué panorama:

Los más de 300.000 cerezos de la variedad Yoshino hacen que Macon sea considerada la “capital mundial del cerezo”.

Ya sé que hay otros sitios donde, ahora mismo, la floración de los cerezos hace que luzcan magníficos, pero la 39ª edición presenta alicientes que no puedo imaginar en ningún otro sitio.

El evento: toda la ciudad volcada con sus visitantes.

Pero, por encima de todo, Macon es cuna de músicos de leyenda.

No se me ocurre un mejor motivo para viajar.

Me voy al corazón de Georgia, como se la conoce su ubicación en el centro del Estado.

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Little Richard
Lucille

Little Richard (1958)

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Richard Wayne Penniman, apodado Little por su endeblez cuando era crío, y El arquitecto del rock & roll por su monumental talento e influencia, fue toda su vida un inconformista, genio y figura hasta su muerte el 9 de mayo de 2020.

Desde su fichaje por el sello Specialty y su debut en 1955 con “Tutti Frutti” (cuando debió emplear la onomatopeya más famosa del rock, A-wop-bop-a-loo-mop-a-lop-bam-boom!, para sustituir la parte más gruesa de su texto original, donde animaba a convertir el Tres en Uno en el aceite de los mil y un usos) se caracterizó por su dinámica interpretación y sus alaridos en falsete.

Sin que me atreva a aventurar una explicación, tocaba el piano de pie.

En 1957 se fue de gira a Australia y, en un vuelo entre Melbourne y Sydney, afirmó haber visto los motores del avión en llamas y mantenerse en el aire suspendido por unos ángeles lo que hizo que, de vuelta en USA, decidiera cambiar de hábitos. Ingresó en un centro de Alabama para estudiar teología y se retiró de la música secular, durante cinco años.

Fue siempre un espectáculo. No le importaba estar en un programa infantil cantando a Rosita.

Su huella es imborrable.

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Claudine ClarkParty Lights

Party Lights (1962)

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El género de las Girl Group tuvo éxito en el cambio de década.

Una versión femenina del Doo-Wop, por decirlo de manera breve.

Canciones rítmicas sin demasiadas pretensiones, interpretadas por grupos o solistas, blancas o negras. Nuestra nativa de Macon, Claudine Clark, tuvo un único éxito, pero interpretaba una canción escrita por ella. Como muchas de la época menciona algunas rutinas de baile, en concreto tres de las más populares entonces: el twist, el watusi, el mashed potatoes.

El vídeo muestra una simpática selección de escenas de baile escogidas con criterio.

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Otis ReddingTry A Little Tenderness

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966)

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Nació en Dawson, pero con dos años se mudó a Macon. En realidad nunca recordó mucho de aquel pueblo que tenía en 1941 unos 4.000 habitantes, aproximadamente los mismos que ahora.

El mismo número; no los mismos, ya me entiendes.

The Big O admiraba a Little Richard; no era idiota.

Le gustaba la música y tenía talento.

Acompañó a Johnny Jenkins a una prueba que su grupo tenía en el sello STAX, en Memphis.

Condujo la furgoneta, acarreó los bártulos y, según se cuenta, cuando la prueba no iba demasiado bien y el dueño del sello, Jim Stewart, preguntó si no tenían más material, Otis se animó con una canción que él mismo había escrito, These Arms of Mine.

Es el inicio de una historia que detallé un día, por un triste motivo.

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La canción en que me detengo hoy es un verdadero clásico. Ya tenía tiempo, porque fue compuesta en 1932, pero Otis, como hacía cuando versionaba canciones ajenas, se apropió de ella; la transformó. Su celebrado crescendo, que se convertía en una orgía rítmica cuando la interpretaba sobre un escenario, volvía locos a quienes la presenciaban. No importa que fuera el día antes de su muerte, en un estudio de TV, acompañado por la banda con la que giraba entonces, The Bar-Kays, cuatro de cuyos componentes morirían en el accidente de aviación que le costó la vida a Otis.

O en el festival Internacional de Monterey, que le hizo ser el verdadero triunfador del certamen. Le acompañaban los cuatro miembros de The MG’s: Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald ‘Duck’ Dunn y Al Jackson jr, más la sección de vientos conocida como The Mar-Keys y formada por Wayne Jackson, Abdrew Love y Floyd Newman.

Artillería pesada.

En la película “Pretty in Pink”, un jovencísimo Jon Cryer (tenía 21 años entonces, pero le faltaba tiempo para convertirse en el hermano de Charlie Sheen en “Dos hombres y medio”) se transmuta en Otis y ejecuta una coreografía espléndida con el objetivo de epatar a Molly Ringwald, en una escena inolvidable.


No te arrepentirás

Algunas chicas no lo olvidan

Su felicidad depende del amor

Es bien sencillo

Todo lo que tienes que hacer es intentar

Emplear un poco de ternura

Eso es lo que tienes que hacer

Abrázale y dile que la quieres

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Howard TateAin't Nobody Home

Get It While You Can (1967)

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Se mudó con su familia a Philadelphia donde empezó a cantar en un conjunto góspel. Luego formó The Gainors, con Garnet Mimms que, un poco después lideraría The Enchanters. Mimms le presentó a Jerry Ragovoy, un productor que le ayudó en su época en Verve, la más exitosa.

 

Érase una vez, hace mucho tiempo

A cualquier lugar que me llevaras, yo te seguiría

 

Me hiciste pasar un montón de penurias

Y ahora estás parada en mi puerta

Diciéndome lo mucho que me necesitas

 

No hay nadie en casa

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Randy CrawfordOne Day I'll Fly Away

Now We May Begin (1980)

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Nunca tuvo demasiado éxito en su país, pese a que en Europa (en especial en UK) tiene bastante prestigio.

Su mayor éxito procede de su 4º LP; una canción que fue #1 en Bélgica y Holanda, #2 en Irlanda y UK, pero que no entró en listas en USA.

Una balada tranquila, recuperada tras su inclusión en “Moulin Rouge”, en una versión interpretada por Nicole Kidman.

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Trigger HippyPretty Mess

Trigger Hippy (2014)

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Grupo formado por Steve Gorman, batería de The Black Crowes. Han sacado dos discos: el primero era espléndido. Contaba con Jackie Greene & Joan Osborne. Eso es una completa garantía. Da gusto escucharles cantar esta versión, a pelo, sin llegar a ser a cappella.

Cinco años después Gorman se empeñó en mantener vivo el grupo y sacaron un 2º LP. Los vocalistas son ahora Ed Jurdi & Amber Woodhouse. Está bien, pero no es lo mismo.

Cuando empezó la Batalla de los Estados® sabía que dejaría de visitar ciudades.

Pero cuando Georgia quedó eliminada, ¡ante Wyoming!, no quise resignarme a no volver.

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De nuevo en Georgia, en Macon, bajo cerezos en flor

 

sábado, 20 de marzo de 2021

C. Tangana — Te Olvidaste


C. Tangana
Te Olvidaste (feat. Omar Apollo)

El Madrileño (2021)

Madrid (España)

Enlace

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Te olvidaste de quién te enamoraste

Voy a pedir más tragos

Voy a tirar los dados

Voy a perder los chavos

Y acabar con los nudillos marcados


Sin prejuicios

viernes, 19 de marzo de 2021

Montauk, NY

Vi una serie y lo conté.

Y recopilé la música que aparecíaen ella.

El gran descubrimiento de The Affair fue Montauk, el lugar donde transcurre gran parte de la acción y se convierte en el verdadero núcleo de la trama. Un pueblo pesquero emplazado en la punta de la península de South Fork, en Long Island, a casi 200 kilómetros de Manhattan.


“Bienvenidos al fin del mundo”.

Lo más destacado en este pueblo pesquero de unos 3.500 habitantes es el faro: el primero en el Estado de New York y el cuarto más antiguo de los que se mantienen activos en todo USA.

Una presencia permanente.

Montauk se promociona como un destino turístico de playa. Bañistas y surferos conviven en los meses de verano con los pescadores locales.

Entre estos últimos, el más destacado es, sin duda, Frank Mundus, inspiración para Quint, el veterano pescador que interpretaba Robert Shaw en “Tiburón”. Tuvo una labor importante en el rescate del Pelican, un barco que hacía excursiones festivas y que tuvo un accidente el 1 de septiembre de 1951, en el que morirían 45 personas entre pasajeros y tripulación, incluyendo al capitán Eddie Carroll. Habiendo adquirido fama de lobo de mar, Mundus empezó a organizar excursiones para pescar un gran tiburón blanco. En 1986 cobraría uno de 1.554 Kg que sigue ostentando el record de la mayor captura empleando exclusivamente la caña de carrete. Una reproducción del escualo cuelga en el muelle de Montauk y raro es pasar al lado y no hacerse una foto.

En la serie, la casa en la que viven los padres de Helen es espectacular.

Un proyecto de Carl G. Fischer pretendía convertir Montauk en la Miami Beach del norte, un pueblo Tudor junto al mar. Su iniciativa se vio truncada por el crack de Wall Street de 1929, pero se pusieron los cimientos para un lugar de verano tranquilo.

Algunos VIPs tuvieron casa en Montauk: Bernie Madoff (banquero de inversiones, responsable del mayor esquema Ponzi de la historia), Edward Albee (dramaturgo, autor de “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, falleció en su casa de Montauk en 2016), Paul Simon (estableció allí su residencia de 2005 a 2009, periodo en el que publicó Surprise, disco que abre preguntando ¿Cómo se puede vivir en el noreste?), Rufus Wainwright (su disco de 2012, Out of the Game, incluye una canción titulada Montauk) o Andy Warhol, que en 1972 compró una propiedad que aparece en la película de 1979 Cocaine Cowboys).

Allí estuvieron alojados The Rolling Stones en la gira de 1975-76.

Su único entretenimiento era ir a pasar un rato al Memory Motel, que tenía mesa de billar y piano. Le dedicaron una canción en el disco de 1976 Black and Blue.

En el último episodio de la serie, el Motel es escenario de una de las escenas más memorables.

Hubiera podido ser un grandioso final.

Pero Montauk es un lugar crucial en la trama de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (en España “¡Olvídate de mí!”), una película de 2004 protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, que vi, pero he olvidado (no importa lo que diga el tráiler).

Y ya no tengo más que decir sobre Montauk, New York, USA.

Esa incierta edad [el libro]

A veces tengo la sensación de que llevo toda la vida escribiendo este libro. Por fin está terminado. Edita Libros Indie . Con ilustracio...