Hay ocasiones en las que un gran cambio no parece nada importante, y otras en las que cambios mínimos los sentimos como si fueran saltos insalvables. Pero un cambio de mes es, siempre, un cambio de mes.
Empieza julio y os presento la selección de canciones que más me han llamado la atención en el mes que se ha ido.
Así
leído puede que imagines que se trata de una ciudad gris, llena de humo, con
los edificios manchados por el hollín, pero recuerda que ha tenido que
atravesar una Reconversión Industrial (la suya) que la ha golpeado con fuerza y
a la que ha sobrevivido.
Es
la ciudad con el bosque urbano más extenso de Europa, siendo un tercio de su
área espacios verdes: parques, bosques y jardines.
Es
considerada la ciudad más amable y feliz del Reino Unido y tiene un imponente
Ayuntamiento.
Allí,
en 1857, se fundó el club de fútbol más antiguo del mundo, el Sheffield, FC.
La
fama de sus cuchillos data de la época de Chaucer, que ya los mencionaba en “Los cuentos de Canterbury”.
Y,
desde 1977, se celebra en el Crucible Theatre,
la fase final del Campeonato del Mundo de Snooker.
Tres
personas famosas que vieron la primera luz en la ciudad son Gordon Banks
(portero de fútbol, campeón del Mundo con Inglaterra en 1966), Sean Bean
(actor, aparece en la saga de El Señor de
los Anillos y en la serie de TV Juego
de Tronos) y Harry Maguire (futbolista por el que el Manchester City pagó
una barbaridad de dinero al Leicester.
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He
pensado que podría ser interesante presentar a los artistas con la opción de
emitir un voto sobre ellos (o sus canciones), con el siguiente formato:
# // Nombre — “Título” (Año – Disco)
1 // Ace — “How Long” (1974 – Five-a-Side)
2 // The Human League — “Don't You Want Me” (1981 – Dare)
9 // Kid Chameleon — “Kid Chameleon” (2021 – Unreaching The Reeds LP)
10 // Andy P Davison & The Soul Preachin' Co.
— “Do What You Gotta...But Don't Mess My
Hair” (2022 – Just When I Thought I Was Out, They Pull Me Back In)
11 // Shangri-Lass — “Parallel” (2023 – Over & Over)
12 // Richard Hawley — “Do I Really Need to Know?” (2024 – In This City They Call You
Love)
La
que va en el nº 8 no está disponible en Spotify. La adjunto en Badcamp.
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Todo
lo anterior no importa. Todos recuerdan a Sheffield como la ciudad donde
transcurre “The Full Monty” (1997),
la película en que unos
tíos se desnudan al ritmo de Hot Chocolate.
Una
ciudad llena de encanto y tradiciones. Ha vuelto a convertirse en la ciudad más
poblada del Estado, con unos 150 000 habitantes, superando a la capital,
Columbia, que durante muchos años fue la más poblada.
Hasta
1800 era la quinta ciudad más poblada de Norteamérica, tras Philadelphia, New
York, Boston y Quebec.
Nombrada
Charles Towne, por Carlos II de Inglaterra, conocida como “The Holy City”, por la abundancia de lugares de culto. El Gateway Walk conecta cuatro de las iglesias
históricas más bellas: St. John’s Lutheran Church, Unitarian Church, Circular
Congregational Church, St. Pillip’s Church. Además, la Kahal Kadosh Beth Elohim
es la sinagoga de uso continuado más antigua de USA.
En
las desembocaduras de los ríos Ashley y Cooper, es uno de los puertos más
importantes de la costa este.
Es
famosa la calle Rainbow Road, casas
pintadas en color pastel que constituyen la sucesión más grande de casas
georgianas adosadas de todo USA. Su origen es debido a la costumbre de los
marineros de empinar el codo en exceso y, por el color de su casa, ser capaces
de encontrar el puerto correcto en el que amarrar y pasar la noche.
El
puente Arthur Ravenel, jr es el puente atirantado más grande del hemisferio
norte.
South
Carolina fue el primer Estado en proclamar la secesión. La primera batalla de
la Guerra Civil americana se libró en Fort Sumter, en el puerto de Charleston.
Y,
finalmente, ha sido catalogada “la ciudad
más correcta de América”; uno de los destinos turísticos más populares del
Sudeste.
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Además
de dar nombre a un famoso baile en los años 20, he seleccionado una docena de
artistas interesantes:
The Artisanals / Band of Horses / Beach
Tiger / Darius Rucker / The Explorers Club / The Ferns / A Fragile Tomorrow / The
High Divers / Sadler Vaden / Shelby Means / Shovels & Rope / SUSTO
Ciudad
de North Carolina, la 16ª más poblada del Estado, con 61 000 habitantes
censados, conocida como “Southern Part of
Heaven”, una ciudad llena de encanto y conocimiento.
Es
uno de los tres vértices del Triángulo de
la Investigación, junto a Durham y Raleigh, la capital del Estado. En
Chapel Hill está la primera Universidad Pública de Estados Unidos y en las
otras dos están la Universidad de North Carolina State y Duke.
Michael
Jordan estudió tres años en la UNC. En el primero, en 1982, ganó a Georgetown
la NCAA (haciendo pareja con James Worthy) y anotó la canasta ganadora.
Los
edificios de la Universidad están pintados con murales, lo que incorpora el
vandalismo como forma de arte.
Howard
Lee fue alcalde entre 1969 y 1975, el primer afroamericano en una ciudad
mayoritariamente blanca (el 60%).
John
Grisham pasa allí sus vacaciones. Junto a Tom Clancy (La caza del Octubre Rojo) y JK Rowling (Harry Potter), es el único autor en vender más de dos millones de
su primer libro (Tiempo para matar).
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Como
ciudad universitaria, tiene una destacada escena musical, de la que selecciono
una variada docena:
Ben Folds Five / Blue Cactus / Chris
Stamey / Hotel Lights / James Taylor / Mandolin Orange / The Mayflies USA / Mipso
/ Sarah Shook & The Disarmers / Southern Culture on the Skids / Squirrel
Nut Zippers / Superchunk
En
la primera guerra mundial, un contingente de tropas estaba siendo trasladado
desde Winnipeg hasta Europa. En una parada del tren en Ontario, un teniente y
veterinario, aprovechó para comprar una cría hembra de oso negro a un cazador
que había matado a la madre. La bautizó como Winnipeg pero, tras convertirse en
la mascota de los soldados, pasó a ser conocida como Winnie. Cuando las tropas
fueron destinadas a Francia, su dueño la cedió al Zoo de Londres.
Diez
años más tarde, el niño Christopher Robin se encariñó con la osa, la cambió el
nombre a su oso Teddy y le añadió el Pooh por un cisne que era también amigo
suyo. Su padre, Alan Alexander Milne, empezó a dibujar las historias de un oso
al que le encantaba la miel y que quería tener un amigo.
Es
el símbolo más conocido de la ciudad, superando incluso al Chico Dorado, la estatua que corona la cúpula del Edificio
Legislativo de Manitoba, en Winnipeg.
Winnipeg
es la capital de la provincia de Manitoba, una ciudad de unos 750 000
habitantes (la sexta más poblada de Canadá), en la confluencia de los ríos Assiniboine
y el Rojo del Norte (un río que nace en Estados Unidos y que, fluyendo hacia el
Norte, constituye la frontera entre Dakota del Norte y Minnesota, y que, tras
atravesar la ciudad, vierte sus aguas en el cercano lago Winnipeg).
La
ciudad, conocida por su clima extremo, es un importante centro cultural, cuna
de una exclusiva docena de artistas y grupos.
*****
De
1969 a 2026:
Boy Golden / The Bros. Landreth / Chantal
Kreviazuk / Crash Test Dummies / The Guess Who / Laura Lucas / Neil Young &
Crazy Horse / Noah Derksen / Remy Shand / Sean Burns & Lost Country / Slow
Leaves / William Prince
Termina
la visita a Edimburgo con la referencia a una tradición que demuestra a las
claras el carácter de los edimburgueses.
En
pleno centro, en el lugar donde se encontraba la antigua prisión de la ciudad,
y antes el ayuntamiento, se vislumbra un corazón de adoquines en el suelo. Es
costumbre que al pasar por ahí, los ciudadanos escupan sobre el corazón de
Midlothian. No se tiene muy claro si el origen deriva del desprecio hacia los
regidores locales (y sus elevados impuestos) o la indignación ante las condenas
que acarreaban los reos.
Pero
está permitido escupir, esa manía tan asquerosa.
El
bardo local, Walter Scott, escribió una novela con ese título.
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La
segunda entrega va de 2017 a 2026:
Andrew Taylor / Barry Can’t Swim / Blue
Rose Code / Borrowed Books / Brooke Combe / Callum Beattie / Daniel McGeever / Dean
Owens / Gordon McIntyre / Hamish Hawk / Mt. Doubt / Roseanne Reid
La
capital de Escocia, una ciudad de medio millón de habitantes, es un prestigioso
centro cultural, por su carácter universitario y conocida como la Atenas del Norte.
Está
dominada por su impresionante castillo.
Una
vista aérea da mejor cuenta de su carácter magnífico.
Cuenta
con una animada y muy interesante escena local, incentivada por la facilidad
con la que en la ciudad organizan un Festival.
*****
Hago
dos entregas en las que se puede apreciar la variedad estilística.
La
primera abarca de 1974 a 2017:
Aberfeldy / The Beta Band / Boards of
Canada / Dropkick / Edwyn Collins / KT Tunstall / Nina Nesbitt / Pilot / The
Proclaimers / Ruarri Joseph / The Waterboys / The Wynntown Marshals
Me
despido de Melbourne, una ciudad que me ha conquistado y que elegiría como
destino para vivir allí (si me dieran la oportunidad, cosa que dudo).
Creo
firmemente que la ciudad en la que naces te marca y también que tú dejas huella
en la ciudad en la que vives, así que he buscado a seis Melbournianos
representativos (más allá de los cantantes y miembros de las bandas que se han
seleccionado).
Son:
Eric Bana (actor), Cate Blanchett (actriz), Chris Hemsworth (actor), Mark
Philippoussis (tenista), Oscar Piastri (piloto de F1), Neil Robertson (jugador
de snooker).
Puedes
jugar a identificarlos.
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La
cuarta entrega se compone de 12 canciones entre 2013 y 2026:
Boogie Rockafella / Cookin' On 3 Burners
/ The Gnomes / Good Morning / Jen Cloher / King Gizzard & The Lizard Wizard
/ The Pleasures / Steph Strings / Way Dynamic / The Wellingtons / Wesley Fuller
/ WILSN
En
la última lista de Spotify dedicada a Melbourne hay once canciones.
La
que va en cuarto lugar está disponible en Badcamp.
Melbourne
es una ciudad que cuenta con todos los ingredientes que una persona con gusto
puede desear, así que ha sido elegida en numerosas ocasiones (y por muy
diferentes medios) como la mejor ciudad del mundo para vivir.
Cuenta
con una muy extensa oferta cultural, elevados estándares de calidad de vida, un
río que la atraviesa (el Yarra) y en una bahía que propicia unas playas
increíbles. Así que, si estás pensando en mudarte, no te importa ir a las
antípodas (y consigues un visado de entrada), Melbourne es una verdadera
tentación.
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La
tercera entrega se compone de 12 canciones entre 2019 y 2023:
The Bamboos / Emma Russack & Lachlan
Denton / Jo Schornikow / John Flanagan / Josh Teskey & Ash Grunwald / Madeline
Leman & The Desert Swells / Mark Sinton / Marlon Williams / Mitch Dean / The
Paper Kites / Quivers / Riflebirds
La
primera de las canciones no he logrado encontrarla en Spotify, pero está en
Badcamp.
Y el resto, en la tercera lista de Spotify. La
próxima, será la última de Melbourne.
Melbourne
fue sede de los JJ OO de 1956, celebrados entre el 22 de noviembre y el 8 de
diciembre, los primeros en el hemisferio sur.
Debido
a las estrictas leyes australianas de cuarentena, las pruebas ecuestres se
celebraron seis meses antes en Estocolmo, lo que constituye el primer caso
(único hasta ahora) de doble sede y fecha de realización de pruebas olímpicas.
Los
incidentes previos de la represión soviética a la revolución húngara marcaron
los JJ OO: Suiza, Países Bajos y España abandonaron la competición. Eso implicó
que el gimnasta español Joaquín Blume, dominador en la época, no pudiera
participar en las pruebas.
Algunos
deportistas destacados fueron Betty Cuthbert (australiana, tres medallas de oro
en atletismo), Larisa Latynina (soviética, 6 medallas de oro en atletismo, las
primeras hasta llegar a 18 tras los juegos de Roma 1960 y Tokio 1964) y Ervin
Zádor, protagonista del baño sangriento
de Melbourne cuando, en la final de waterpolo, en la que, defendía a
Hungría ante la URSS, se tomó la justicia por su mano y le atizó un golpe
criminal con su ceja en el codo de un rival soviético que, no sólo le dejaría
sangrando, sino que provocaría su petición de exilio, temeroso de las
reprimendas del régimen de Kruschev.
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Seleccionamos
12 canciones entre 2015 y 2019:
The Black Sorrows, Damian Cowell's Disco
Machine, Fraser A. Gorman, The Golden Rail, Hamish Anderson, James Ellis and
the Jealous Guys, John Dowler's Vanity Project, Juanita Stein, The Meltdown, The
Teskey Brothers, Tim Rogers & The Bamboos, The Woodland Hunters
Melbourne,
la capital del Estado de Victoria, es la segunda ciudad más poblada de
Australia, reconocida por un montón de cosas, entre ellas por su fascinante
escena musical.
La cantidad de salas con música en directo, todos los días, la convierte
en la ciudad con más conciertos per cápita
del mundo, más que Austin, Nashville o Portland.
*****
Seleccionamos
12 canciones anteriores a 2016:
Air Supply, Crowded House, Dick Diver, Gotye,
Jet, Kylie Minogue, Matt Walters, Men At Work, Missy Higgins, Nick Cave &
The Bad Seeds, The Temper Trap, Vance Joy
Terminamos
nuestra extensa (y satisfactoria, espero) estancia en Portland con la imagen
que quiero guardar al despedirme: una vista de la ciudad con el espléndido
Mount Hood al fondo.
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La
cuarta y última entrega corresponde a canciones de 2023, 2024 y 2025:
Ac Sapphire, Anna Tivel, Cassandra Lewis,
Erisy Watt, Jenny Don't and the Spurs, Kassi Valazza, Pete Droge, Rose City
Band, Rose Gerber, The Softies, Steel Fringe, Todd Snider
En
la tercera entrega dedicada a Portland voy a sugerir algunas referencias (un
libro, una película y una serie de TV) ambientadas en la ciudad, además de la
música correspondiente.
Don Carpenter: “Dura la
lluvia que cae” (1966)
El
debut de este autor es una notable novela sobre un adolescente huérfano (Jack Levitt) que sobrevive entre hoteles
de mala muerte y sórdidos salones de billar en Portland.
Conoce
a un joven de dieciséis años, prodigio del billar, termina en la cárcel, y,
tras salir libre, se va a San Francisco para trabajar en una panadería.
Muy
recomendable
*****
“Drugstore Cowboy” (1989)
La
segunda película dirigida por Gus Van
Sant, protagonizada por Matt Dillon
y Kelly Lynch, un retrato de las
peripecias en las que se desenvuelven unos pandilleros adictos a las drogas,
que roban farmacias en toda la ciudad.
Serie
de TV creada y protagonizada por Fred
Armisen (miembro de Saturday Night
Live) y Carrie Brownstein
(miembro de Sleater-Kinney), con un
humor absurdo, del que vale como ejemplo el siguiente sketch.
*****
La
tercera entrega de la serie de canciones procedentes de Portland corresponde a
2019, 2020 y 2021:
Bridge City Sinners, Chromatics, Daystar,
The Delines, Evan Thomas Way & The Phasers, Lloyd Jones, Nina Yates, The
Reverberations, Scott The Hoople, TK & The Holy Know-Nothings, Vivian Leva
& Riley Calcagno, The Waxwings
No
está en Spotify la que iría en 8º lugar. La adjunto en Badcamp.
Una
ciudad verde, concienciada, con ese tipo de conciencia que, labrada durante
años, trata de ir a su bola.
Su
slogan no oficial es “dejad que Portland siga siendo peculiar”.
Hay
algunas características muy identificativas:
-La
ciudad más amigable para los ciclistas en USA
-Bosques
y parques en toda la ciudad y su entorno
-Una
de las ciudades más ecológicas
-El
Jardín de las Rosas es el más antiguo en USA
-Tiene
la segunda estatua de cobre más grande (tras la de la Libertad)
-Amplia
variedad de cervecerías locales
-Café
para los muy cafeteros (una rareza en USA)
-Veganos
y vegetarianos son felices en Portland
-Puestos
de comida callejera (foodtrucks) de
todos los tipos
Con
todo esto, no extraña que Portland es la ciudad en la que más cuesta distinguir
a un homeless de un hípster.
La
segunda entrega de la serie de canciones procedentes de Portland corresponde a
2017 y 2018:
Big Sunset, Bradley Wik and the
Charlatans, Chuck Westmoreland, Haley Heynderickx, Hawks and Doves, Horse
Feathers, Kyle Craft, Laura Veirs, the Loved, Robin Bacior, The Talbott
Brothers, Ural Thomas & The Pain
Conforme
avanza la serie, se va consolidando el estilo de la ciudad.
Hacía
tiempo que venía preparando una lista de artistas de una de las ciudades con
una escena musical más estimulante en USA.
Enclavada
en el Oeste, conocida como “la ciudad de
las Rosas”, cuyo nombre se determinó tras lanzar al aire dos pioneros (los
primeros en llegar), procedentes uno de Boston, Massachusetts y el otro de
Portland, Maine.
Es
fácil adivinar el resultado.
Famosa,
también, por ser la sede de la carrera ciclista nudista más multitudinaria del
mundo, considerada legal y orgullo de sus ciudadanos.
Dada
la abundancia de artistas notables he preparado cuatro entregas, ordenadas las
canciones por fechas. La primera de ellas cuenta con:
Balto,
Black Belt Eagle Scout, Blitzen Trapper, The Dandy Warhols, The Decemberists, Dolorean,
The Kingsmen, M. Ward, The Parson Red Heads, Pink Martini, Richmond Fontaine, She
& Him
Para los que no tengáis mejor para este puente extendido, os propongo la ración mensual de novedades musicales, una ayuda más para que os entretengáis.
Y, en caso contrario, música buena y actual, que acompaña y da argumentos a los que nos enfrentamos a los que se han quedado anquilosados afirmando que "la música actual ya no mola nada", y abrazan sus vinilos de gente viejuna que, fue buena, pero ahora, ya no es moderna.
Hazte con tu cuota de actualidad. Defínete por lo que se lleva ahora.
Jorge
(Georgius en latín, Γεώργιος en griego, ܓܝܘܪܓܝܣ en siríaco clásico), nació
en Capadocia (parte de Anatolia, en la actual Turquía), hijo de Policromía,
entre 275 y 281 (un parto tan duradero, seis años, justifica que su madre lo
viera de todos los colores; no quiero imaginar su depresión post-partum).
Tras la muerte de su padre (Geroncio,
oficial del ejército romano) su madre quiso trasladarse a su ciudad natal
(Lydda, en Siria Palestina, el nombre que Adriano dio a la provincia romana de
Judea; hoy es la actual Lod, en Israel, muy cerca de Tel Aviv) para educar a
Jorge en la fe cristiana. Una vez alcanzada la mayoría de edad, Jorge se enroló
en el ejército (romano) y, dadas su valentía y carisma, no tardó en ascender. Joven
(tribuno y patricio al tiempo) fue reclamado para la guardia personal del
emperador Diocleciano.
En esas estamos cuando el emperador
dicta un Real Decreto (E-dicto, se le llamaba entonces), en el año 303
(capicúa) para que se persiguiera a los cristianos por todo el Imperio. Jorge,
al que se ordenó participar en la persecución, confesó sus creencias y,
Diocleciano (que, como todos los tiranos llevaba bastante mal que le
desobedecieran) mandó torturarle, dando lugar a un diálogo que, más o menos, discurrió
así:
-Georgius, Quo Vadis?
-In dubio pro reo.
Me sospecho que no todos domináis el latín
clásico, así que traduciré:
-Jorge,
¿qué haces?
-Concédeme
el don de la duda.
-¿Cómo
osas responderme?
-...-
-Y
ahora, ¿por qué callas?
-Para
no turbarle más, Excelencia.
-No
lo estás consiguiendo, voto a bríos.
-No
es a posta, Reverendísimo. Fue un parto muy largo.
-¡Eso!
¡Apostata!
-No.
Vade retro.
-¡¡Apostata!!
-No.
Alea jacta est.
-¡¡¡Apostata!!!
-Puedes
apostar que no lo haré.
Excusamos
a Jorge que, en momentos de tanta tensión, recurra a latinajos, pero la respuesta
de Diocleciano fue la previsible: ordenó su ejecución (no se andaban con
chiquitas de aquellas).
El
resultado fue trágico: frente a las murallas de Nicomedia (el nombre aventuraba
un final así), el 23 de abril de 303 (ayer se cumplieron [2026 menos 303 son
mil setecientos, ochocientos, ...] un montón de años de tan fatídica fecha), le
colgaron de los pies, lo izaron y, de un cimitarrazo (homenaje a su origen
turco), le decapitaron y le tuvieron un par de días soltando sangre, de la que,
poco después, brotó un rosal.
Tal
acto fue considerado digno de veneración y en 494 (capicúa), 191 años después
de su muerte, el papa Gelasio (todavía no era primero, pese a ser el primero, o
precisamente por serlo), digo, Gelasio I (así evito dudas) consideró válida su
inclusión en el catálogo de santos, por lo que se le empezó a conocer como San
Jorge, mártir.
Se
erigió una iglesia en el lugar de su tortura y muerte, que fue destruida,
reconstruida, vuelta a derribar y que, hoy, sigue en pie (esperemos que los acontecimientos
en Israel se resuelvan pronto).
La
veneración a San Jorge se extendió desde Palestina hacia el resto del Imperio
romano de Oriente. Y con las idas (y venidas)
de los Cruzados, su veneración llegó también a Occidente. La Cruz de San Jorge
es la bandera de Inglaterra, está en la Union Jack, en la de Georgia, en el
escudo de Aragón, en la bandera de Barcelona y en una lista interminable de
motivos que le recuerdan, urbe et orbi.
*****
En
la Edad Media se desarrolló un mito que le vinculaba con un dragón, de origen
difuso y manifestaciones muy extendidas y con ligeras variantes.
En
lo básico, el dragón (que podría haberse gestado gracias a la sangre derramada
por Jorge en su martirio), aparecía de improvisto y anidaba (¿un rasgo
femenino?) en la fuente que proveía de agua una población. Dado que no tenía
las dudas del asno de Buridán (y el suministro de agua estaba asegurado al
tiempo que lo contingentaba a los aborígenes), reclamaba que se le facilitara
alimento: empezó siendo un cordero al día, pero su apetito no se saciaba (y
desarrollaba tolerancia; era claramente un tragón),
por lo que su ración no dejaba de aumentar. Pasó a dos corderos, luego a
cuatro, luego incluyó gallinas, cerdos, caballos, terneros; no le hacía ascos a
nada. Cuando reclamó una doncella (además de todo lo que ya ingería), se le
preguntó si debía ser guapa o fea y, el dragón alzó una ceja lo que,
desconociendo el idioma en que pudieran comunicarse, podemos asumir que
significaba “¿tomáisme el pelo?”, o
su variante local.
En
fin, que el ser quería princesa y princesa habría que darle.
¿O
no?
No
he conseguido averiguar si se le imploró o si apareció motu proprio, pero San Jorge se personó, montando un alazán blanco,
con la cabeza repuesta en su sitio (aunque ver aparecer a Sleepy Hollow hubiera
sido mucho más intimidatorio, estoy seguro) y, lidiando con la bestia, le
retaría a una batalla de
ingenio, en la que debería ingerir uno de los dos vasos en los que San
Jorge había agregado una sustancia. El dragón fue más expedito que Vizzini
(cómo no), pero el resultado fue, quizá, más fulminante, pues el brebaje era
una mezcla de chiles extra picantes (Carolina Reaper) y alacranes de Durango, lo
que, para alguien con sobrepeso y compulsión alimentaria, desconocedor de que
la comida mexicna, pica y repica, le
hizo soltarse un cuesco tan atronador como sorpresivo (por el sentido de su
expulsión) que hizo que el bosque donde yacía ardiera y el dragón muriera
calcinado, como Juana de Arco, en una versión prospectiva de los efectos de
Cotton Mather en Salem, Massachusetts (no Portland), bastantes años más tarde.
Es
posible que sea puesta en duda el final del dragón, tal y como lo acabo de
relatar, pero a la vista de que, uno, se trataba de un dragón, dos, aparecía un
muerto fallecido al menos doscientos años antes, tres, con la cabeza
reimplantada, cuatro, montando un caballo blanco muy parecido al de Santiago Matamoros, cinco, sin constancia de que
ambos jinetes coincidieran al mismo tiempo en el mismo lugar, seis, ¿no podría
ser una muestra de que el milagroso era el equino, casi como Secretariat?
No
quiero ser émulo de Calígula, El Cid, Bonaparte o Jesús Gil (rindiendo excesiva
pleitesía a un cuadrúpedo), pero me gustaría argüir que puedo presentar pruebas
documentales del padecimiento del ser volador (y flatu-lento).
La
gesta de San Jorge, como yo la he descrito (o en variantes alternativas), tuvo
mucha aceptación en la literatura de caballerías, porque, además, protegió a
los Cruzados en la conquista de Jerusalén. Se convirtió en patrón de órdenes
militares (templarios, entre otros).
Su
intervención ayudó en la batalla de Alcoraz y la conquista de Huesca en 1096,
lo que motiva que ayer los aragoneses tuvieran fiesta.
Y,
también, se extiende a Cataluña, que, siendo (entonces) parte del Reino de
Aragón, arrastra costumbres, pese a que crea muchas (la creatividad de los
catalanes es admirable).
Y
así, celebran Sant Jordi, cuando era costumbre que los enamorados se
intercambiaran regalos. Ellas recibían rosas rojas (¿recuerdo del destino fatal
de la muerte del santo?); ellos, libros. Tal costumbre es anacrónica y ahora
todos se intercambian libros y rosas, con independencia de su sexo.
En
todo caso, puesto que es seguro que Jorge no habría sabido leer, la Fiesta
Internacional del Libro, así declarada por la UNESCO, conmemora la coincidencia
del fallecimiento del Bardo de Avon y el Príncipe de los Ingenios y, es también
la fecha en que se entrega el Premio Cervantes que, este años, recayó en el
mexicano Gonzalo Celorio.
Su
discurso de aceptación es verdaderamente interesante. Lo enlazo aquí, justo
en el punto en que empieza a hablar, para que podáis ahorraros a Uve Palito, a
Urdasun y a Gálvez.
Defiende
la risa, la sonrisa y la carcajada en la obra de Cervantes, cita a Cortázar meritando
el humor, a Vargas Llosa cuando afirma que “la
libertad no es otra cosa que la soberanía del individuo frente a la autoridad”,
sostiene que “la novela cervantina rompe
con todas las ataduras que pudieran aprisionar el género” y, dice de sus
novelas que, “liberado de las exigencias
de la veracidad histórica, le di cabida a la imaginación literaria; modifiqué
nombres, fechas, parentescos; suprimí de un plumazo personajes anodinos para la
literatura, por más que hubieran sido relevantes para la vida familiar; de
igual manera que engendré otros que se desplazaron por mis páginas con la misma
naturalidad que si hubieran transitado por la historia. La escritura se pobló
de hipérboles, falacias, invenciones, lo que, paradójicamente me permitió hacer
calas más profundas en aquella historia original”.
No
quiero yo compararme con el autor del Quijote, ni con Celorio (de quien me
compré ayer su “Mentideros de la memoria”);
pero reivindico mi fabulación anterior, sabedor de que todo fue escrito para
divertirme (¡y bien que lo he hecho!), interrumpiendo en ocasiones mi tarea con
el acceso sobrevenido de muchas sonrisas, bastantes risas y alguna que otra
carcajada, pero conocedor que aunque el aliento del dragón puede ser
pestilente, como al que hizo frente San Jorge, o tierno o estimulante (según a
quien le preguntes), como el que evocan Peter Yarrow, Paul Stookey & Mary
Travers, trío conocido por sus nombres propios, P, P and M.
Un
final pausado, a estas horas de la madrugada en que termino mi tarea,