Glasgow — Escocia (UK 666) (02)

11/09 — Etapa 01: (A) Irlanda del Norte y (B) Gales

14/09 — Etapa 02: Glasgow (Escocia)

18/09 — Etapa 03: Resto de Escocia

25/09 — Etapa 04: Norte de Inglaterra (North East & North West)

28/09 — Etapa 05: El Gran Manchester

02/10 — Etapa 06: Merseyside

05/10 — Etapa 07: Yorkshire

09/10 — Etapa 08: Midlands (East & West)

16/10 — Etapa 09: Este (East of England)

19/10 — Etapa 10: Sudeste (South East England)

23/10 — Etapa 11: Sudoeste (South West England)

26/10 — Etapa 12: London ‘60s

30/10 — Etapa 13: London ‘70s

02/11 — Etapa 14: London, los primeros ‘80s

06/11 — Etapa 15: London, el final de los ‘80s

09/11 — Etapa 16: London ‘90s

13/11 — Etapa 17: London, el nuevo milenio

Guía de la visita

Estamos en Hampden Park, el estadio donde actuarán los 25 representantes de Glasgow.

VIVA.

"Hampden Park" Foto: Simon Varwell

Aquí juega el Queen’s Park, el tercer equipo en discordia de la ciudad, después de los dos grandes rivales del fútbol escocés, Celtic (juegan en el Celtic Park) y Rangers (en el Ibrox Stadium). Ninguno de ellos es el mayor estadio de Escocia. Ese honor recae en Murrayfield, el estadio en el que la selección escocesa de rugby juega los partidos del “Seis Naciones”, pero está próximo a Edimburgo, la capital del país, que visitaremos en la siguiente etapa. Así que, nos quedamos en Glasgow, la mayor ciudad de Escocia y tercera de UK, tras Londres y Birmingham, en Hampden Park y evitamos “Old firm”, la confrontación tradicional entre Celtic (uniforme de rayas horizontales verdes y blancas, católicos y, en muchos casos, de extracción irlandesa, por lo que se consideran independentistas en el asunto norirlandés) y Rangers (camiseta azul, protestantes y unionistas, defensores de la integración de Irlanda del Norte en UK). Esta rivalidad (que parecía no tener fin), se acabó el 14 de junio de 2012, tras la desaparición del Rangers por sus múltiples problemas financieros.

Hampden Park es un grandísimo estadio. De hecho, cuando se inauguró, el 31 de octubre de 1903, era el estadio más grande del mundo y lo siguió siendo hasta la construcción del estadio de Maracaná, en Brasil, en 1950. Es idóneo para acontecimientos deportivos. El Real Madrid consiguió aquí dos Copas de Europa.

18 de mayo de 1960:

Real Madrid (7) [(1-1) Di Stéfano, min. 27 – (2-1) Di Stéfano, min. 30 – (3-1) Puskás, min. 46 – (4-1) Puskás, min. 56 – (5-1) Puskás, min. 60 – (6-1) Puskás, min. 71 – (7-2) Di Stéfano, min. 73]

Eintracht Frankfurt (3) [(0-1) Kreß, min. 13 – (6-2) Stein, min. 72 – (7-3) Stein, min. 75]

He oído contar varias veces que, desde ese día, los taxistas de Glasgow no te cobran la carrera si enseñas el carnet de socio del Madrid, en agradecimiento por haber podido contemplar el que, para muchos, es el mejor partido de la historia. Pero yo no recomendaría a nadie que se hiciera socio del club que preside Florentino, para ahorrarse el taxi. El metro de Glasgow es excelente —uno de los más antiguos del mundo; dispone de una sola línea, circular, y siendo su nombre oficial Glasgow Subway, todo el mundo lo conoce como Clockwork Orange (la naranja mecánica, por el color de sus vagones)—. En cualquier caso, la organización corre con todos los gastos de desplazamiento.

15 de mayo de 2002:

Real Madrid (2) [(1-0) Raúl, min. 8 – (2-1) Zidane, min. 45]

Bayer Leverkusen (1) [(1-1) Lúcio, min. 13]

Fue el día del gol de Zidane y la entrada de Iker Casillas para sustituir en la portería a César, lesionado, y disputar los apasionantes últimos minutos de la final. El entrenador era Vicente del Bosque.

Y Hampden Park es especialmente adecuado para actuaciones musicales. Por eso lo hemos elegido. Otros conciertos importantes celebrados en Hampden Park (antes de la visita del UK 666 Tour) han sido:

9/07/1990 — The Rolling Stones

3/07/1999 — Rod Stewart

7/07/2000 — Tina Turner

8/06/2001 — Bon Jovi

22/07/2001 — Eagles

4 y 5/08/2001 — Robbie Williams

24/06/2003 — Eminem

27/07/2003 — Live & Loud ‘03

20/06/2004 — Live & Loud ‘04

21/06/2005 — U2

26/06/2005 — Live & Loud ‘05

29/06/2005 — Oasis

3/06/2006 — Bon Jovi

23/06/2006 — Eagles

25/08/2006 — The Rolling Stones

1 y 2/09/2006 — Robbie Williams

17/06/2007 — George Michael

6/07/2007 — Rod Stewart

23/08/2007 — Red Hot Chili Peppers

5/06/2008 — Neil Diamond

21/06/2008 — Bon Jovi

19, 20 y 21/06/2009 — Take That

30/06/2009 — AC/DC

4/07/2009 — Eagles

14/07/2009 — Bruce Springsteen

18/08/2009 — U2

16/09/2009 — Coldplay

20/06/2010 — Paul McCartney

26/06/2010 — P!nk

22, 23 y 24/06/2011 — Take That

2/07/2011 — Neil Diamond

14/09/2012 — UK 666 Tour

Así que estamos a punto de empezar. Si te apetece, te recomendamos visitar la Catedral y la Universidad, pero deberá ser después del concierto, que empezará ahora mismo.

Glasgow (Escocia) (25)

Donovan — Catch the wind

Ser considerado cantautor implica varias cosas. La primera, lógicamente, que hayas compuesto las canciones que interpretas. Pero, más allá de eso, es necesaria una actitud especial (que explica por qué nadie considera a Julio Iglesias o a Miguel Bosé como cantautores). En 1965, cantar sentado descalzo, en la posición del loto, sobre una alfombra hindú, con un pantalón de raso color fucsia y llevando la camiseta de andar por casa de Merlín el encantador, te da muchos puntos para que te consideren como tal. La armónica puede considerarse un bonus, pero las estrellas pegadas en la guitarra son un plus. Estoy convencido de que el estudio donde Donovan grabó la canción olía intensamente a patchouli.

Lulu — To Sir, with love

Un profesor en clase. En el inicio de los ‘60s —con la revuelta del rock ya en marcha y los titubeos iniciales del estallido de The Beatles y la visión ye-ye del mundo (en caso de existir)— se pretendía reflejar, en el cine, los cambios sociales implícitos. Si el profesor es negro —interpretado por un Sidney Portier que genera a su paso más conflictos (“Semilla de maldad”, “En el calor de la noche”, “Adivina quien viene a cenar esta noche”) que Jessica murder Fletcher (Angela Lansbury)— el revuelo está asegurado. En España, retitularon la película como “Rebelión en las aulas”. Ese cambio provocó que se desenfocara el elemento más claramente subversivo: el encaprichamiento de la alumna por su profesor. El tema no es novedoso, pero el acercamiento colorista supone un avance notable, aunque el nuevo título hizo que el aliciente se diluyera definitivamente para nosotros. El vídeo adjunto captura el momento en que la canción aparece en la película y —se deja aviso para los impacientes— no se empiezan a escuchar las primeras notas hasta 1:57 cuando, en los títulos de crédito, empieza el tema interpretado por Lulu.

Marmalade — Ob-la-di, ob-la-da

Composición de The Beatles, esta canción de aire infantil (que narra la historia de Desmond y Molly), fue el momento de gloria de Marmalade. Su vestuario, ciertamente empalagoso —Dean Ford, cantante, lleva terno gris, camisa azul cyan reflectante y pamela negra coronada por un foulard rojo / Junior Campbell, piano, camisola tricolor de manga corta / Graham Knight, bajo, camisa blanca, pantalón verde pistacho, gafas redondas / Pat Fairley, guitarra, chaleco abierto y camisa blanca con rayas rojas y azules / Alan Whitehead, batería, traje beige, pajarita king size—, queda eclipsado por la irrupción inesperada de un armario con patas (que lleva puesta una camisa mostaza y corbata estampada), bailando desaforado en 0:39 y ejecutando (nunca mejor dicho) un pase que debería conocerse como molinillo twist.

Middle of the Road — Chirpy chirpy cheep cheep

Sally Carr (cantante), Ken Andrew (batería), y los hermanos Ian (guitarra) y Eric McCreadie (bajo) actuaban desde 1967 como Part Four. Más tarde cambiaron su nombre (Los Caracas) y, con un estilo de música latina, se presentaron al concurso de talentos de la TV UK, “Opportunity knocks”, que ganarían. Eso no les supuso el éxito comercial y emigraron a Italia, donde se cruzaron con el productor Giacomo Tosti, que les ayudó a encontrar el refinado sonido que les llegaría a caracterizar. Ya, como Middle of the Road y con este “Chirpy chirpy cheep cheep”, nos dan argumentos para desmontar un par de tesis aceptadas con excesiva generosidad:  No todo tiempo pasado fue mejor (al menos en lo artístico) ‚ No todo lo que se presenta como novedoso, realmente lo es. En España, mucho antes de “Operación triunfo”, y todas las secuelas derivadas, tuvimos “Gente joven”, un programa que trataba de propiciar un efecto, aquí, similar al descrito; recordar las categorías en las que se podía concursar (canción ligera, canción española, canción lírica, folk, variedades y bailes regionales) da una idea del caladero en que intentaba faenar. Dejo, por evidente, el comentario de la coreografía, el vestuario o el peinado de los componentes del cuarteto.

Al Stewart — Year of the cat

Visto restrospectivamente supone un riesgo asomarse a la fama anunciando algo referido a un año. Puedes terminar atrapado —como Bill Murray—, aunque el actor americano tuviera peor suerte y le tocara volver a sufrir ad eternum el día de la marmota —otra vez—. Al Stewart fue más afortunado liándose con un gato —ni triste, ni azul— y con tesón y solvencia labrarse una sólida trayectoria de intérprete con gusto. El vídeo mezcla muy oportunamente una interpretación en el programa de la BBC “Old grey whistle test”, con tres películas clásicas: “Casablanca” (Michael Curtiz, 1942, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman), “Tener y no tener” (Howard Hawks, 1944, Humphrey Bogart e Lauren Bacall) y “Retorno al pasado” (Jacques Tourneur, 1947, Robert Mitchum y Jane Greer).

Aneka — Japanese boy

Un genio de la discográfica alemana Hansa escuchó la canción “Japanese boy” y decidió cambiarle el nombre a la artista, para que adoptara su nuevo personalidad oriental.  Le pusieron un kimono, le pincharon un par de palillos en la peluca, repartieron sombrillas (como las que ponen para adornar un Tequila sunrise) entre las aceleradas (y minifalderas) bailarinas y se cargaron las posibilidades de que Mary Sanderman (la escocesa que estaba detrás del apodo Aneka) pudiera tener una carrera más larga, pues las canciones que presentó después (“Little lady”, “Ooh shooby doo doo lang”) eran con su verdadero registro vocal y no se ajustaban a su personaje japonés. Así que, volvió a su nombre real, a cantar en el estilo folk escocés que siempre le gusto, y ahora sólo saca el atuendo para actuaciones privadas con su familia en las que, con un poco de sake, todos juntos desfasan felices recordando un pasado que no volverá.

B. A. Robertson & Maggie Bell — Hold me

Ya supongo que el abrázame que se piden B. A. Robertson y Maggie Bell tiene un componente amoroso, pero el aire cazallero de la canción me recuerda el destilado del principio de Arquímedes, descrito una vez por Bruno, y apropiado para noches largas de beber en exceso. Arquímedes: “Dame un punto de apoyo y moveré el mundo”. Bruno: “Dame un punto de apoyo y conseguiré que el mundo deje de moverse”. Como Asturias ha asumido tener como himno al que antes era exclusivo de los borrachos, se propone éste como alternativa para noches de comercio (y, especialmente, bebercio).

Orange Juice — Rip it up

Edwyn Collins (voz y guitarra) organizó Orange Juice y contó, para ello, con varios compañeros de faenas. En 1982 eran tres —Malcolm Ross (guitarra), David McClymont (bajo) y Zeke Manyika (batería)—, con los que alcanzaría su mayor éxito con “Rip it up”. Para el vídeo, mezclaron imágenes del grupo en una nave espacial (más tarde se les ve tocando superpuestos a la nave, con un incipiente efecto chroma), con un par de secuencias en las que salían a la calle a hacer el memo. En la primera, se vestían de forma extravagante, llevando, al tiempo, camisa hawaiana y pantalón blanco, además de sombrero Panamá, mientras saltaban y se comportaban como orates. En la segunda, entraban en un bazar chino vestidos de hombre-rana, con gafas y snorkel puestos, mientras llovía en la calle. El obejtivo era que, quienes les vieran, se rasgaran las vestiduras, pero ni de cerca lo llegarían a conseguir.

Friends Again — State of art

Cinco escoceses de Glasgow formaron Friends Again y, en 1983, tuvieron éxito con “State of art”. Eran Chris Thomson (cantante, guitarra rítmica), Neil Cunningham (bajo), Stuart Kerr (batería), James Grant (guitarra solista, voces) y Paul McGeechan (teclados). Para los que vivimos esa época, recordar que el flequillo y la camisa remangada por encima del codo eran tan modernos como los calcetines blancos, nos hace pensar la cantidad de tiempo que pasó desde entonces. Tras un único LP, “Trapped and unwrapped”, Grant se marcharía para formar Love And Money —reclutando a McGeechan y Kerr—, Thomson organizaría The Bathers y, aunque tengo mis dudas, sospecho que no volvieron a reunirse para ser amigos (otra vez).

The Bluebells — Young at heart

Esta canción fue compuesta por Siobhan Fahey, de Bananarama y Robert Hodgens, de The Bluebells. Primero la cantó el trío de chicas, sin demasiado éxito y, más tarde, ligeramente remozada, el cuarteto de Glasgow, teniendo ellos un poco más de suerte. Siobhan y Robert eran novios y transmitieron tan bien su sentimiento que, en 1993, la canción seguía sonando igual de fresca y lozana y sirvió como fondo sonoro para un anuncio del Volkswagen Golf que relanzaría la canción y la llevaría al #1. ¡Ah, qué bonito sentirse joven de corazón!

Aztec Camera — Still on fire

Los años ‘80s supusieron una revolución musical (en una escena acostumbrada a tener revoluciones cada tres cuartos de hora). Surgieron nuevas etiquetas (new wave, techno, new romantics), pero también contemplaron el advenimiento de grupos que, aunque frescos e innovadores en sus planteamientos, huyeron de la atracción fatalista de las nuevas (entonces) tecnologías y descubrieron el tremendo atractivo del clasicismo de una guitarra tocada de forma enérgica. Roddy Frame lideró Aztec Camera. Tras un espléndido debut (“High land, hard rain”), en la mejorable —pese a contar con la producción de Mark Knopfler— continuación (“Knife”) incluyeron un single en el que Frame se lanza rabioso a rasgar una guitarra española. Luego la canción, en su deriva, se pierde ligeramente, mientras el clip muestra que todavía estaban dando los primeros pasos en el género y no se dominaban los secretos del novedoso formato.

Jim Diamond — I should have known better

Un baladón. La típica canción para versionar en los programas de caza de talentos. Emociones a flor de piel, interpretaciones intensas y gorgoritos. El ABC de OT. La canción que Jim Diamond escribió y cantó, le llevo al #1. Para no iniciados, debo avisar que, cuando llega a 1:36, no está haciendo flamenco-fusión (no dice “ay-ay-ay...”), sino que, al cantar en inglés, repite “I-I-I ... love you”).

Simple Minds — Alive and kicking

Tres canciones hubieran valido para representar a un favorito personal, la banda encabezada por Jim Kerr, pareja de Chrissie Hynde (de Pretenders). Podía haber sido “Don’t you (Forget about me)”, incluida en la banda sonora de la película de John Hughes, “The breakfast club” (rebautizada en España como “El club de los cinco” por el número de alumnos que quedan castigados a ir al Instituto un sábado por la mañana y descubrir la profundidad más allá del cliché que aparentan). También pensé en “Belfast child” (sobre la masacre del “Poppy day”, el 8 de noviembre de 1987, en Enniskillen). Pero me decanté por la energía vitalista de “Alive and kicking” en el que, a pesar de empeñarse en actuar en lugares de alto riesgo —al borde de un barranco, al lado de una cascada, delante del teclista de mirada siniestra—, Kerr puede afirmar aliviado que sigue “vivito y coleando”. Eso es tener suerte. La canción cuenta, además, con Robin Clark como vocalista invitada.

Deacon Blue — Dignity

Tomaron su nombre de una canción de Steely Dan, el grupo de Donald Fagen y Walter Becker, incluída en su album “Aja”. Eso ya es un punto a su favor. Así que Deacon Blue, con Ricky Ross al frente (compositor y voz solista), y el empeño en los coros de Lorraine McIntosh, nos atrapan con el crescendo rítmico de la canción y la emocionante historia de un barrendero que le cuenta a Ross que está ahorrando todo lo que puede de su salario porque quiere comprarse un barco al que llamará, no “Libertad” (perdón, Perales), sino “Dignidad”. Wow.

Love And Money — Strange kind of love

Tras la separación de Friends Again, James Grant montó Love And Money, con sus excompañeros Paul McGeechan y Stuart Kerr, más la incorporación del bajista Bobby Paterson (ex Set The Tone). En 1988, ya sin Kerr (reemplazado para la grabación por Jeff Porcaro, de Toto), publicaron este single, que daría título al disco. El tupé (y la actitud aparentemente altiva) de Grant, hacen que sea difícil entender un tipo de relación, descrita por él, a la que no se pueda calificar como extraña.

Del Amitri — Nothing ever happens

Escocia ha dado lugar a grupos que —sin que sea capaz de precisar una explicación—  mostraron conexión (y simpatía) por la música que se hacía en USA. Del Amitri —con sus guitarras, su gusto por las armonías y las letras cuidadas— fueron un ejemplo de esa extraña conexión. Justin Currie —alma mater del grupo, compositor, letrista y vocalista— explica en un texto (enmarañado y complejo, pero cautivador) la cantidad de cosas que pueden llegar a pasar cuando sientes que nunca pasa nada.

Primal Scream — Rocks

Bobby Gillespie y Jim Beattie trabajaban juntos en un proyecto inspirado por las líneas de bajo de Jah Wobble (PiL) y Peter Hook (Joy Division). Y eso, a pesar de que Gillespie tocaba la batería en The Jesus and Mary Chain. Tras diversos avatares (y ya tras la marcha de Beattie y el liderato absoluto en manos de Bobby), les llega el éxito masivo con “Screamadelica” y “Give out but don’t give up”, del que salió este increíble “Rocks”. El inicio es deudor de Sly & The Family Stone y “Dance to the music” y el grupo muestra claramente su inclinación hacia un sonido más americano y su atracción creciente por el baile.

Travis — Sing

Travis son buenísimos. Cuando cantaron esta canción, no eran una banda invisible. Eran Fran Healy (voz solista, guitarra rítmica), Dougie Payne (bajo, voces), Andy Dunlop (guitarra solista, banjo, coros) y Neil Primrose (batería). Es fácil apreciar que les gusta el cine. Además de elegir su nombre por el personaje (Travis Henderson) que Harry Dean Stanton interpreta en la película “París, Texas”, dirigida por Wim Wenders, en el vídeoclip se reconocen diferentes influencias de películas clásicas. La más evidente: la cena en “El guateque” (con el picantón volador que Peter Sellers hizo aterrizar en una diadema). También se reconoce a Julia Roberts en “Pretty woman”, o las escenas de las películas de Mack Sennett. Pero lo más sorprendente es que el lanzamiento antológico de cefalópodo anticipa en cinco años a Davy Jones, personaje de la serie “Piratas del Caribe”. Eso justifica, con creces, el estropicio organizado por los gañanes del clip.

Angela McCluskey — It’s been done

Nacida en Glasgow, Angela McCluskey se fue pronto a vivir a Londres, donde trabajó como publicista. En 1993, decide mudarse a Hollywood, USA, donde se casa y, en seguida, forma Wild Colonials. En 2004 publica su album de debut en solitario, “The things we do”, del que se extrajo “It’s been done”. Lamento no haber podido encontrar un vídeo más interesante de esta canción (o de otras: “Know it all”, “Wrong side”), por lo que os dejo con uno de esos “inspiradores” que, particularmente, tan poco me gustan.

Franz Ferdinand — Take me out

Francisco Fernando era Archiduque de Austria, Príncipe Imperial de Austria, Príncipe Real de Hungría y Bohemia y, hasta su muerte, el heredero al trono austrohúngaro. Fue asesinado en Sarajevo el 28 de junio de 1914, lo que precipitó la declaración de guerra de Austria contra Serbia, el desencadenante de la Primera Guerra Mundial. En alemán le llamaban Franz Ferdinand (y en su casa, “Frankie”, aunque el detalle no llegara a trascender). Años después, daría nombre al grupo escocés que dejaría himnos como este “Take me out”. Como detalle sin importancia diré que, en mi primera visita a Mauritania, fue la canción que le puse a “mon ami” Mahmout en mi iPod (que miraba con curiosidad) y que él sentenció diciendo, en su favor, que “era muy rítmica”, mientras chasqueaba los dedos marcando el compás.

Isobel Campbell & Mark Lanegan — Ramblin’ man

Isobel Campbell tocaba el cello en Belle & Sebastian, hasta que decidió dejar el grupo. Mark Lanegan había colaborado en Screaming Trees y Queens of the Stone Age y tenía una trayectoria en solitario. En 2006 deciden colaborar en un disco, “Ballad of the broken seas”, del que se extrae “Ramblin’ man” versión actualizada del clásico del country Hank Williams. Me siento en la obligación de avisar acerca de las imágenes del videoclip, ciertamente subidas de tono.

The Fratellis — Henrietta

“Henrietta” se aburre como una mona en su fastuosa mansión. El plasta de su marido desayuna ya con el móvil enganchado en la oreja y tiene cara de sufrir acidez permanente. The Fratellis la rondan y, cuando el marido se ha ido, ella les invita a desayunar. John Lawler (top hat), Gordon McRory (pescador) y Barry Wallace (descubierto) aprovechan para ponerse las botas y vuelven otra vez a la calle con el estómago saciado. Henrietta finalmente decide que quiere más y habrá huevos calientes (y revueltos) para todos. Seguro.

Camera Obscura — Let’s get out of this country

En el tercer disco del grupo Camera Obscura, —liderado por Tracyanne Campbell—, “Let’s get out of this country”, se incluía una respuesta al clásico de Lloyd Cole & The Commotions (“Are you ready to be heartbroken?”) y, con 22 años de retraso, anuncian “Lloyd, I’m ready to be heartbroken”. No parece que Tracyanne se agobie por demorar tanto una respuesta. Sin embargo, se intuye que ha entendido más rápido que, cuando “intentas salir de tu país”, puedes encontrar a otros que tratan de llegar al tuyo. La insatisfacción se encuentra en cualquier lugar donde haya corazones rotos. Así que intenta ser feliz en el lugar en que te toque estar (o remarás bajo la lluvia para siempre).

Belle & Sebastian — Another sunny day

Un grupo a la medida de su mentor y director espiritual, Stuart Murdoch. Tomaron su nombre del libro infantil de la autora francesa, Cécile Aubry, cuyos protagonistas, el niño de seis años, Sébastien, y el perro de montaña de los Pirineos, Belle, inspirarían también un serie de episodios para la TV francesa y de dibujos animados japoneses. En cuanto al grupo, se les compara con The Smiths por la devoción con que les siguen sus fieles, y por el cuidado con el que afrontan sus singles y LPs (“Tigermilk”, “If you’re feeling sinister”, “The boy with the arab strap”, “Fold your hands child, you walk like a peasant”, “Storytelling”, “Dear catastrophe waitress”, “Push barman to open old wounds”, “The life pursuit”, “Write about love”). Fotos coloridas ilustran las portadas. Las canciones están llenas de melodía y un regusto agridulce. La poesía sigue haciendo pareja con la música. Una lástima que sea tan difícil encontrar sus vídeos.

Glasvegas — Geraldine

El grupo que encabeza James Allan se formó en 2003, aunque no grabaron su primer disco hasta 2008. No eran novatos, pues se habían currado un montón de escenarios. Pero el éxito fue colosal y Glasvegas sustituyó a The Libertines y Arctic Monkeys como preferidos de “New Musical Express”, la influyente revista especializada en música pop y rock. Casi nada.

025	1965	Donovan	Catch the wind
026	1967	Lulu	To Sir, with love
027	1968	Marmalade	Ob-la-di, ob-la-da
028	1971	Middle of the Road	Chirpy chirpy cheep cheep
029	1976	Al Stewart	Year of the cat
030	1981	Aneka	Japanese boy
031	1981	B. A. Robertson & Maggie Bell	Hold me
032	1982	Orange Juice	Rip it up
033	1983	Friends Again	State of art
034	1983	The Bluebells	Young at heart
035	1984	Aztec Camera	Still on fire
036	1984	Jim Diamond	I should have known better
037	1985	Simple Minds	Alive and kicking
038	1987	Deacon Blue	Dignity
039	1988	Love And Money	Strange kind of love
040	1989	Del Amitri	Nothing ever happens
041	1994	Primal Scream	Rocks
042	2001	Travis	Sing
043	2004	Angela McCluskey	It’s been done
044	2004	Franz Ferdinand	Take me out
045	2006	Isobell Campbell & Mark Lanegan	Ramblin’ man
046	2006	The Fratellis	Henrietta
047	2006	Camera Obscura	Let’s get out of this country
048	2006	Belle & Sebastian	Another sunny day
049	2008	Glasvegas	Geraldine

Glasgow (25)

Próxima etapa — 18/09 — Etapa 03: Resto de Escocia

Han confirmado que asistirán: Annie Lennox, Texas, Emeli Sandé, The Waterboys y Calvin Harris. Yo no me lo perdería.

No te quedes fuera. Reserva YA

Puedes hacerlo (aunque el viaje esté iniciado):

1 — Dejando un comentario en el artículo,

2 — Enviando un correo electrónico a comunsinsentido@gmail.com o

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