The Police — Roxanne

The Police — “Roxanne”

Outlandos d'Amour (1978)

London (UK)

Enlace

Sting, Stewart Copeland, Andy Summers

*****

Así empezó todo.

La canción, escrita por Gordon Matthew Thomas Sumner, al que le gustaba llevar un jersey a rayas amarillas y negras que le hacía parecer una avispa y le granjeó el mote por el que es universalmente reconocido, Sting, surgió inspirada por las prostitutas que rondaban (eran aquellos tiempos) cerca del sórdido hotel donde se alojaron en París para una actuación en un club. El nombre de la meretriz está tomado de la obra teatral “Cyrano de Bergerac” (escrita por Edmond Rostand, protagonizada por el narizotas más famoso, poeta, pero amante inseguro) que se anunciaba en el vestíbulo del hotel.

Y se publicó como single, anticipo del LP en el que luego se incluiría, el primero del trío.

Así empezaba a funcionar una máquina de hacer y vender música.

Fue una época excitante para quienes pudimos vivirla.

*****

Roxanne

No tienes que encender la luz roja

Esos días terminaron

No tienes que vender tu cuerpo a la noche

 

Roxanne

No tienes que usar ese vestido esta noche

Caminar por la calle en busca de pasta

No te importa si está mal o si está bien

 

Te amé desde que te conocí

Nunca te hablaría mal

Tengo que decirte lo que siento

No te compartiré con otro tío

He tomado una decisión

Deja tu maquillaje

Te lo dije una vez

No te lo diré otra: es un mal camino

 

Roxanne

No tienes que encender la luz roja

El inicio de una banda legendaria

Maroon 5 — Won't Go Home Without You

Maroon 5 — “Won't Go Home Without You”

It Won't Be Soon Before Long (2007)

Los Angeles, California (USA)

Enlace

Adam Levine / Jesse Carmichael
Mickey Madden / James Valentine / Matt Flynn

*****

Lo rápido que pasa el tiempo.

Y no lo digo porque el vídeo (en el que Adam Levine añora a Tania Raymonde, no me extraña), sino porque el comportamiento de Levine está completamente fuera de lugar. Se tropieza, choca, deja que le agarren; en ningún momento mantiene la distancia de seguridad; hay gente en la calle; los restaurantes están abiertos; afirma rotundo “no volveré a casa sin ti”.

Resulta evidente que no está preparado para la “nueva normalidad”.

The Police — “Every Breath You Take”

Synchronicity (1983)

Londres (UK)

Enlace

Sting / Stewart Copeland / Andy Summers

*****

Veintisiete años antes un trío londinense cerraba su extraordinaria (y meteórica) carrera con un disco, el quinto, que incluía la historia de un acosador (nos enteramos después), que fue la canción del verano de cualquier pareja adolescente, el año después del Mundial de fútbol de España y anterior a los JJ OO de Los Angeles.

Recuerdo algunas de las cosas que hice aquel verano.

En fin, que la canción era tan buena que se convirtió en la base del tema precedente.

Coldplay — “Viva La Vida”

Viva La Vida

or Death and All His Friends (2008)

Londres (UK)

Enlace

Chris Martin / Johnny Buckland / Guy Berryman / Will Champion

*****

Termino.

La canción de Maroon 5 fue nominada en la 51st edición de los Grammy, en la categoría “Mejor actuación Pop de un dúo o grupo con voces”.

Perderían frente a una canción que no me explico cómo no se ha convertido en un himno de resistencia.

Tres en uno

The Elementary Penguins — Dance Floor

The Elementary Penguins — “Dance Floor”

Weekend Transition (2014)

El northern soul es una corriente de baile, no musical, desarrollada en el norte del Reino Unido, desde los años ‘60s hasta la actualidad.

Parte de la escena mod estaba interesada en la música soul de Motown y otros sellos más pequeños; se juntaban en determinados antros, hoy considerados templos, en los que gastaban energía y eliminaban frustraciones por medio del baile. Twisted Wheel, Golden Torch o Wigan Casino fueron algunos de los locales más destacados. En ellos, algunos bailarines alcanzaban el reconocimiento en las pistas de baile.

No pienso en Tony Manero (John Travolta enfervorecido el sábado noche); lo hago en Sting. En “Quadrophenia” (1979) era Ace Face, consumado bailarín y conductor de una lambretta bien iluminada. La película se ambienta en 1964, en la génesis del northern soul.

*****

Una banda holandesa, los pingüinos, Dale Wathey, Jan-Paul Kooistra y Maurice Huijgen muestran lo que significa “que todo el mundo sepa tu nombre, en especial en la pista de baile”. El vídeo simula todo el entorno (moto, parka, rutinas de baile) de un movimiento que sigue vivo.

Un documental de la BBC se detiene a estudiar el fenómeno.

Bipolar

El mundo se está medicalizando, pero nadie se pregunta quién será el desmedicalizador que lo desmedicalizará, porque todos asumimos que la cosa va a ir a más.

Un signo predictivo de la proximidad del apocalipsis se encuentra al escuchar un razonamiento médico, en boca de quien no parece distinguir entre un diagnóstico, un pronóstico y un tratamiento.

Ahondando en lo personal (“revele su rollo”), fascina esa facilidad que tenemos para emplear el tamiz de lo psicológico como factor de explicación, con naturalidad creciente.

Preocupa sobremanera la ligereza para justificar el carácter dual de nuestros actos. Hace sólo cinco años nadie atendería, ni remotamente, a alguien que hablara de la bipolaridad de su comportamiento. Hoy, ha desarrollado raíces, encontrando acomodo en lo más remoto en el tiempo (la antigua Grecia) o el espacio (el lejano Oriente).

"La tragicomedia cotidiana"

"Yin y Yan. El Zipi y el Zape del taoísmo"

En la película de 1954, “La noche del cazador”, dirigida por Charles Laughton y protagonizada por Robert Mitchum y Shelley Winters, el reverendo Harry Powell se consumía internamente por la lucha entre dos pulsiones que se reflejaban en los tatuajes de sus nudillos.

Seis años más tarde, bajo la dirección de Alfred Hitchcock, un pobre diablo se envuelve en una manta y no quiere matar una mosca. Es Anthony Perkins, escindido en una lucha entre Norman Bates y su madre, en la inolvidable escena final de “Psicosis”.

*****

Sólo Señor Mostaza podría animar esta fiesta: “Bipolaridad”.

*****

Lo que antes era un trastorno, hoy se utiliza como excusa para aclarar los desmanes de la propia conducta.

“La impaciencia de la gente no hace más que alimentar mi lado bipolar”.

*****

Lo que en nosotros consideramos una singularidad, una pequeña salida de tono, se transforma en intolerable visto en los demás.

*****

En los discursos de mesa camilla, todo se resume en dos mandamientos (que mienten, más que mandan):

1 — “Yo soy yo (así)”

2 — “Lo que me ocurre es que, como digo yo, tengo mis días”

*****

Un chiste circula de forma reciente:

“—¿Qué queréis?

—¡Dejar de ser bipolares!

—¿Y cuándo lo queréis?

—¡Ya no lo queremos!”

[Una confusión extendida: creer que los indecisos deban considerarse trastornados]

*****

La maldición de tener que ocultar tu ocupación diurna (como conserje), de tus compañeros en las distracciones nocturnas (Ace Face, en la banda de moteros estilosos), parlando italiano y guardando en secreto tu futura dedicación como bajo y cantante solista en un trío post-punk de nombre comprometido, hacen que Sting desarrolle el caso de esquizofrenia escindida doblemente bipolar mejor documentado, en la justificación del título de la película de 1979 dirigida por Franc Roddam, cuyo accidentado final supone también la conclusión de esta entrega de:

Nomenclátor

(Imposible aburrirse en trayectos largos)