Sondre Lerche — To Be Surprised

Sondre Lerche — “To Be Surprised”

Dan in Real Life (2007)

Bergen (Noruega)

*****

La película “Dan in Real Life”, dirigida por Peter Hedges, está protagonizada por Steve Carell, Alison Pill, Juliette Binoche y Dianne West.

Música en el cine, Paul Thomas Anderson y “Boogie Nights”

En la ceremonia de los Oscars, celebrada el pasado 9 de febrero, se otorgó reconocimiento a los mejores de una industria llena de atractivos y relumbrón, con una elevada carga centrífuga que permite disponer de los mejores en todos los ámbitos profesionales. Hay un montón de dinero y prestigio en juego, así que una oferta para aparecer en una película es una gran oportunidad.

Y los mejores fotógrafos, decoradores, modistos, escenógrafos, ..., trabajan al servicio de Hollywood.

¿Los mejores?

Me permito dudar.

He repasado la lista de candidatos a la “Mejor canción original” y sigo con los pelos de punta (1).

Es evidente que no constituyen, NI DE LEJOS, lo mejor del panorama musical actual.

Y cabe preguntarse la razón (si es que existe) por la que el cine no aprovecha el potencial de la música como elemento narrativo.

Vida oculta (A Hidden Life)

Intentar hacer una crítica de una película de Terrence Malick resulta un esfuerzo ímprobo.

Su último estreno, “Vida oculta”, cuenta la historia de Franz Jägerstätter, un granjero austriaco que se negó a jurar lealtad a Hitler y que fue declarado beato y mártir en 2007 por el papa Benedicto XVI.

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Una película espléndida, apabullante, sobrecogedora, que hace que te plantees muchas cosas y dudes de las respuestas que encuentras.

Que plantea el valor de la fuerza de uno.

Pura poesía estética, no apta para todos los públicos.

El título procede de una cita, sacada de la novela “Middlemarch: Un estudio de la vida en provincias” (1874), de George Eliot (nacida Mary Anne Evans, que tuvo que utilizar seudónimo para poder publicar).

"Que el bien siga creciendo en el mundo depende en parte de actos no históricos; y que las cosas no vayan tan mal entre nosotros como podría haber sido se debe en parte a aquellos que vivieron fielmente una vida oculta y descansan en tumbas que nadie visita".

Cine para adultos

Love — Everybody's Gotta Live

Love — “Everybody's Gotta Live”

Reel to Real (1974)

Los Angeles, California (USA)

Arthur Lee

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“Todo el mundo tiene que vivir

Todo el mundo va a morir

Todo el mundo intenta pasar un buen rato

Creo que sabes la razón”.

La música es un recurso espléndido para el cine.

Las canciones sirven para acentuar determinados momentos.

“Jojo Rabbit” (2019) —dirigida por Taika Waititi, con él mismo (como Hitler, amigo imaginario de un niño de diez años), Scarlett Johansson y Sam Rockwell— emplea las canciones: Love,

Tom Waits, Roy Orbison, David Bowie.

Y una cita final de Rainer Maria Rilke:

“Deja que todo te suceda

La belleza y el terror

Sólo sigue adelante

Ningún sentimiento es definitivo”.

Estar enfrente del (t)error (sin saberlo)

Marilyn Monroe y el pin parental

Marilyn Monroe — “My Heart Belongs to Daddy”

Let's Make Love (1960)

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Llevo tiempo intentando encontrar algo que decir sobre el pin parental (o veto parental, dependiendo de a quién le preguntes) que no fuera una repetición de lugares comunes.

Y buscaba también una canción que ilustrara mi idea.

Por fin la he encontrado.

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En 1960 Marilyn protagonizó una película dirigida por George Cukor. Le acompañaban en el reparto Yves Montand y Tony Randall. Era la época en que estaba casada con Arthur Miller, que participó en la escritura del guión. Se tituló “Let’s Make Love”, pero era un título demasiado explícito y, en España, se tradujo como “El millonario”. En la película Marilyn escenifica un número musical en el que representa a una joven llamada Lolita, seductora y promiscua, que se debate preguntándose sobre el significado de la pertenencia.

Dada la complejidad del debate, he buscado un vídeo subtitulado para que todo quede más claro. Eso ha provocado unas imágenes menos nítidas, pero, todos sabemos ya esto, en los asuntos de enjundia las palabras deben primar sobre las imágenes.

Debo decir que la película registró el último número musical de Norma Jeane Mortenson, quizá abatida ante tanta duda.

“Mi corazón pertenece a Papi”.

Pero, ¿de que papá estamos hablando?

Amazing Grace

El pasado viernes, 4 de octubre, se estrenó en España el mejor documental musical que vaya a poder ver en muchos años.

Llega con casi 50 años de retraso.

Es Aretha en estado puro, en el momento más brillante de su carrera.

Un documental sobre el rodaje de los dos conciertos que ofreció el 13 y 14 de enero de 1972 y constituyen la base de su celebrado Amazing Grace (su disco más vendido).

Blaxploitation (50 Estados USA)

La semana pasada, en la visita a Harlem, se mencionó un tipo de películas.

Ante las dudas surgidas y las preguntas de muchos amigos y seguidores, ha llegado la hora de analizar el

B L A X P L O I T A T I O N

Un tipo de cine que experimentó un enorme auge entre 1971 y 1974 y que, a fuerza de resultar exprimido, terminaría muriendo de éxito.

Cuatro películas ejemplifican el fenómeno:

“Shaft” (1971). Dirigida por Gordon Parks. Con Richard Roundtree

“Super Fly” (1972). Dirigida por Gordon Parks jr. Con Ron O’Neal

“Trouble Man” (1972). Dirigida por Ivan Dixon. Con Robert Hooks

“Cleopatra Jones” (1973). Dirigida por Jack Starrett. Con Tamara Dobson

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La música resultaba un adecuado colchón sonoro para los que apuestan todo al negro.

Yuli

“Los bailarines bailan, pero los artistas se arriesgan”.

Maestra Chery

Iciar Bollaín dirige “Yuli”, la película basada en la autobiografía “No Way Home” (“Sin mirar atrás”), de Carlos Acosta, bailarín cubano negro que llegó, desde los barrios más pobres de La Habana, a formar parte de algunas de las Compañías más prestigiosas del mundo, ser el primer Romeo negro y, tras una vida de desarraigo y soledad, regresar a su Cuba natal para formar compañía propia.

La película sigue la vida de un niño que no quiere bailar, Carlos

que se convierte en una figura internacional

No es posible realizar ese recorrido sin realizar un sacrificio.

Su padre, en la película un excepcional Santiago Alfonso, es una figura capital en la vida de Yuli. Él le empuja a alcanzar su destino.

“Yo te puse el nombre de un indio bravo el día que naciste: tú eres Yuli.

Y vas a ser el mejor bailarín del mundo”.

Pedro Acosta

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Página personal:

carlosacosta.com

Sinsentidos 56

Sinsentidos 36

Sinsentidos 26

Sinsentidos 20

Y una canción:

Sinsentidos 10

Sinsentidos 1

Selfie

Una comedia sobre la crisis.

La película dirigida por Víctor García León, estrenada el pasado viernes tras ser premiada en el Festival de Cine de Málaga, plantea un tono de comedia sobre la crisis —económica y “de valores”, se suele apostillar— española.

Resulta sencillo acercarse desde el lado trágico: la situación lo es en sí misma; sería redundante.

Se agradece el esfuerzo de mostrar una comedia. Como en todas, hay una búsqueda de reírse de algo, entendiendo que la risa pueda resultar catárquica.

Y se reconoce el intento de esquivar tres tentaciones en las que la comedia puede caer: reírse de alguien (cayendo en una burla), apoyarse en prejuicios (alimentando un clima, molesto en exceso, que favorece el enfrentamiento y la transformaría en parodia), buscar soluciones simplonas (que conducirían a una farsa).

Locas de alegría

Cumplo con mi cita con el cine para ver una película que me había cautivado desde que había visto el tráiler.

Eddie Vedder — Society

Eddie Vedder — “Society”
Into the Wild (2007)

Creo que necesito encontrar un lugar mayor.

Cuando tienes más de lo que crees.

Necesitas más espacio.

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La canción se incluye en la película “Into the Wild”, dirigida en 2007 por Sean Penn, protagonizada por Emile Hirsch, para la que Eddie Vedder compuso su banda sonora.

La película está basada en el libro homónimo de Jon Krakauer, que narra la vida de Chris McCandless, un joven que decide alejarse de la sociedad e iniciar una búsqueda de sus límites personales, tratando de encontrarlos en la naturaleza salvaje. Su aventura le lleva a Alaska.

Denuncia cómo nos aferramos: a nuestras posesiones, a nuestros miedos, a nuestro pasado, a nuestras relaciones personales, a nuestras ideas.

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En su viaje, alimentado por los libros que lee (Tolstoi, Jack London, Henry D. Thoreau, Boris Pasternak), por las experiencias que vive y por las personas que conoce, alcanza el convencimiento de que la felicidad está más cerca de lo que parece:

“He vivido muchas cosas y creo que ahora sé lo que se necesita para ser feliz.

Una vida tranquila y alejada en el campo, con la posibilidad de ser útil

para otras personas con las que resulte fácil hacer el bien

y que no estén acostumbradas a que las ayuden.

Quizás algún trabajo que tenga algún provecho.

Y luego, descansar, la naturaleza, libros, música, el amor al prójimo...

Ésa es mi idea de felicidad.

Y para culminar todo lo anterior, que usted fuera mía.

Y que tuviéramos hijos, tal vez.

¿Qué más puede desear el corazón de un hombre?”.

Leon Tolstoi (En “Felicidad conyugal”)

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Que, para alcanzarla, debemos renunciar: a nuestras posesiones, a nuestros miedos, a nuestro pasado, a nuestras relaciones personales, a nuestras ideas.

Quizá no a todo; seguro que a una buena parte.

Porque aferrarse a lo que sea, en especial a una idea, es incompatible con el cambio.

Y vivir es un viaje. Y viajar es cambiar.

Y, como descubre finalmente Alex Supertramp, “la felicidad sólo es real cuando se comparte”.

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Una película que volveré a ver.

Quiero creer.

Elvis Costello — She

Elvis Costello — “She”

Notting Hill (BSO) (1999)

Ella.

Puede ser la bella o la bestia.

La hambruna o el festín.

Puede convertir cada día en cielo o infierno.

Ella puede ser el espejo de mis sueños.

La sonrisa reflejada en el agua.

Ella puede no ser más de lo que quizás parece.

Dentro de su caparazón.

En 1999 la película “Notting Hill”, dirigida por Roger Michell, emparejaba a Hugh Grant (dueño de una encantadora, y abocada al fracaso, tienda de guías de viaje) con Julia Roberts (en un remedo de sí misma).

La banda sonora era fascinante, con Al Green versionando a Bee Gees.

O con Costello haciéndolo con Aznavour.

Beck — Everybody's Got To Learn Sometime

Beck — “Everybody's Got To LearnSometime”

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Original Soundtrack) (2004)

La película, en España “¡Olvídate de mí!”, trata del amor y del olvido y del paso del tiempo y de la extraña forma en que las relaciones se enredan y se complican y se alargan y se hacen más fuertes.

O no.

Dirige: Michel Gondry.

Con: Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Tom Wilkinson.

La canción es una version de The Korgis.

The Korgis — “Everybody's Got To Learn Sometime”

Dumb Waiters (1980)

Librerías (y Bibliotecas) de cine

Todas estas.

84 Charing Cross Road (1987)

[Dirección — David Jones]

[Intérpretes — Anne Bancroft, Anthony Hopkins]

[Adaptación de la novela homónima (1970), de Helene Hanff]

The Big Sleep (1978)

[Dirección — Michael Winner]

[Intérpretes — Robert Mitchum, Sarah Miles]

[Adaptación de la novela homónima (1939), de Raymond Chandler]

[Una adaptación previa (1946) fue protagonizada por Humphrey Bogart y Lauren Bacall, bajo la dirección de Howard Hawks]

You've got Mail (1998)

[Dirección — Nora Ephron]

[Intérpretes — Tom Hanks, Meg Ryan]

[Adaptación de la novela “Parfumerie” (1937), de Miklós László]

Dan in Real Life (2007)

[Dirección — Peter Hedges]

[Intérpretes — Steve Carell, Juliette Binoche]

[Música de Sondre Lerche]

Notting Hill (1999)

[Dirección — Roger Michell]

[Intérpretes — Julia Roberts, Hugh Grant]

The Ninth Gate (1999)

[Dirección — Roman Polanski]

[Intérpretes — Johnny Depp, Lena Olin]

[Adaptación de la novela “El club Dumas” (1993), de Arturo Pérez-Reverte]

Desperado (1995)

[Dirección — Robert Rodriguez]

[Intérpretes — Antonio Banderas, Salma Hayek]

[Música de Los Lobos]

Patriot Games (1992)

[Dirección — Phillip Noyce]

[Intérpretes — Harrison Ford, Anne Archer]

[Adaptación de la novela homónima (1987), de Tom Clancy]

Conte d’automne (1998)

[Dirección — Éric Rohmer]

[Intérpretes — Marie Rivière, Béatrice Romand]

Obvious Child (2014)

[Dirección — Gillian Robespierre]

[Intérpretes — Jenny Slate, Jake Lacy]

Hugo (2011)

[Dirección — Martin Scorsese]

[Intérpretes — Asa Butterfield, Ben Kingsley]

[Adaptación de la novela gráfica “The invention of Hugo Cabret” (2007), de Brian Selznick]

Funny Face (1957)

[Dirección — Stanley Donen]

[Intérpretes — Audrey Hepburn, Fred Astaire]

Rushmore (1998)

[Dirección — Wes Anderson]

[Intérpretes — Jason Schwartzman, Olivia Williams]

Beauty and the Beast (1999)

[Dirección — Gary Trousdale y Kirk Wise]

[Música de Alan Menken]

[Adaptación del cuento “La Belle et la Bête” (1756), de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont]

The NeverEnding Story (1984)

[Dirección — Wolfgang Petersen]

[Intérpretes — Barret Oliver, Noah Hathaway]

[Adaptación de la novela “Die unendliche Geschichte” (1979), de Michael Ende]

Matilda (1996)

[Dirección — Danny DeVito]

[Intérpretes — Mara Wilson, Embeth Davidtz]

[Adaptación de la novela homónima (1988), de Roald Dahl]

Liberal Arts (2012)

[Dirección — Josh Rador]

[Intérpretes — Josh Rador, Elizabeth Olsen]

When Harry Met Sally... (1989)

[Dirección — Rob Reiner]

[Intérpretes — Billy Crystal, Meg Ryan]

Crossing Delancey (1988)

[Dirección — Joan Micklin Silver]

[Intérpretes — Amy Irving, Peter Riegert]

Moonrise Kingdom (2012)

[Dirección — Wes Anderson]

[Intérpretes — Bruce Willis, Jared Gilman, Kara Hayward]

The Color of Pomegranates (1968)

[Dirección — Sergei Parajanov]

[Intérpretes — Sofiko Chiaureli, Melkon Aleksanyan]

[Adaptación de poemas de Sayat-Nova]

The Book Thief (2013)

[Dirección — Brian Percival]

[Intérpretes — Geoffrey Rush, Emily Watson]

[Adaptación de la novela homónima (2005), de Markus Zusak]

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Un estupendo trabajo de Luis Azevedo.