Violent Femmes — Gone Daddy Gone

Violent Femmes — “Gone Daddy Gone”

Violent Femmes (1983)

Milwaukee, Wisconsin (USA)

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Gordon Gano, Brian Ritchie & Victor DeLorenzo

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Billy Joel — Uptown Girl

Billy Joel — “Uptown Girl”

An Innocent Man (1983)

Bronx, New York (USA)

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Rufus Black — Still Haven't Seen You Cry

Rufus Black — “Still Haven't Seen You Cry”

Rise Up (2017)

Londres (UK)

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Gavin Condor (voz), Scott McKeon (guitarra), Ben Jones (guitarra), Leighton Allen (bajo), Russ Parker (batería)

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En mis trayectos matinales en coche escucho música como forma de evasión.

Evito enterarme de luchas fratricidas, de luchas fronterizas; de cualquier tipo de lucha...

Así que esta mañana suena esta canción, del único disco de una banda londinense que, pese a que lo pueda parecer por el nombre que han elegido, son todos blancos (lo que destaco en negrita).

Y pienso en los motivos (más allá del notorio Black) que me inducen a suponer que alguien que se llama Rufus deba ser negro.

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Rufus Thomas — “Rufus Thomas in WATTSTAX”

Cayce, Mississippi (USA)

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Pienso por supuesto en esta leyenda del sello Stax, DJ de éxito, agitador de conciencias, padre de Carla Thomas, creador de delirantes rutinas de baile.

Todo un personaje.

Y recuerdo su participación en el festival WattStax; un acontecimiento musical de reivindicación de la identidad racial, que ya relaté con detalle aquí.

Interpreta dos temas: “The Breakdown” (Did You Heard Me?, 1972) y “Do the Funky Chicken” (Do the Funky Chicken, 1970) y consigue sofocar los inicios de una revuelta que no se relacionaba con su vestimenta, ni su forma de imitar los sonidos de apareamiento de ciertos animales.

Puede que hiciera de pollo, pero tenía un montón de cabeza.

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Rufus and Chaka Khan — “Ain't Nobody”

Stompin' at the Savoy - Live (1983)

Chicago, Illinois (USA)

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Y me viene a la cabeza la banda funk en la que Chaka Khan sería solista prominente. Y uno de sus temas más destacados se incluyó en un doble LP cuyas tres primeras caras eran material interpretado en directo, pero cuya cuarta cara se trataba de temas grabados en estudio, cuatro, de los cuales el primero y más destacado puedes oírlo remasterizado en el enlace que adjunto.

La canción, compuesta por el pianista de la banda, David ‘Hawk’ Wolinski, consistía en un fragmento escrito en un sintetizador y repetido en bucle, con el añadido de John ‘JR’ Robinson tocando la batería. Los miembros de la banda votaron y decidieron incluirla en el disco que preparaban en directo y que fuera, además, el single que lanzarían al mercado, pero los ejecutivos de Warner se negaron. Wolinski amenazó con ceder la canción a Michael Jackson y Quincy Jones para que la incluyeran en Thriller, pero las cosas, afortunadamente, discurrieron de la forma que hoy conocemos y se ha convertido en el tema referente de esta colosal y muy influyente banda.

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Rufus Wainwright — “The One You Love”

Want Two (2004)

Rhinebeck, New York (USA)

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Al igual que no es oro todo lo que reluce, no todos los Rufus son negros.

Caigo enseguida en Wainwright, un artista que sigo con interés a pesar del barroquismo en el que ha ido derivando. Con todo, sus primeros discos son intachables, llenos de tesoros que me gusta volver a disfrutar, como el que fuera el primer single de su cuarto disco, el lado oscuro de su predecesor, Want One (2003).

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Rufus T. Firefly — “Polvo de diamantes”

El largo mañana (2021)

Aranjuez (España)

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Víctor Cabezuelo, Julia Martín-Maestro, Carlos Campos, Miguel De Lucas, Marta Brandariz, Juan Feo

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Y no me olvido del conjunto de Aranjuez que el año pasado entregaron un trabajo psicodélico muy acorde a los gustos actuales, y ha sido elogiado por su mérito.

El nombre se extrae del personaje de Groucho Marx en “Sopa de ganso”.

“Es la guerra”.

No puedo salir del bucle

Maroon 5 — Won't Go Home Without You

Maroon 5 — “Won't Go Home Without You”

It Won't Be Soon Before Long (2007)

Los Angeles, California (USA)

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Adam Levine / Jesse Carmichael
Mickey Madden / James Valentine / Matt Flynn

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Lo rápido que pasa el tiempo.

Y no lo digo porque el vídeo (en el que Adam Levine añora a Tania Raymonde, no me extraña), sino porque el comportamiento de Levine está completamente fuera de lugar. Se tropieza, choca, deja que le agarren; en ningún momento mantiene la distancia de seguridad; hay gente en la calle; los restaurantes están abiertos; afirma rotundo “no volveré a casa sin ti”.

Resulta evidente que no está preparado para la “nueva normalidad”.

The Police — “Every Breath You Take”

Synchronicity (1983)

Londres (UK)

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Sting / Stewart Copeland / Andy Summers

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Veintisiete años antes un trío londinense cerraba su extraordinaria (y meteórica) carrera con un disco, el quinto, que incluía la historia de un acosador (nos enteramos después), que fue la canción del verano de cualquier pareja adolescente, el año después del Mundial de fútbol de España y anterior a los JJ OO de Los Angeles.

Recuerdo algunas de las cosas que hice aquel verano.

En fin, que la canción era tan buena que se convirtió en la base del tema precedente.

Coldplay — “Viva La Vida”

Viva La Vida

or Death and All His Friends (2008)

Londres (UK)

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Chris Martin / Johnny Buckland / Guy Berryman / Will Champion

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Termino.

La canción de Maroon 5 fue nominada en la 51st edición de los Grammy, en la categoría “Mejor actuación Pop de un dúo o grupo con voces”.

Perderían frente a una canción que no me explico cómo no se ha convertido en un himno de resistencia.

Tres en uno

Christopher Cross — All Right

Christopher Cross — “All Right”

Another Page (1983)

San Antonio, Texas (USA)

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Tras un debut apoteósico con su LP homónimo, con el que Christopher Cross conseguiría 5 Grammys, continuó su racha con el Oscar a mejor canción original por el tema de “Arthur”.

Llegó 1983.

Era hora de pasar página.

Su segundo LP incluye una de esas canciones que siempre consiguen animarme.

Será por el Pingüino Rodríguez.

“Todo va bien”.

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Leo que Chris se contagió el pasado mes de COVID-19, pero que se ha recuperado completamente de la enfermedad. Sin embargo, el pasado jueves 16 de abril informaba en RR SS de la “llegada de otros problemas”.

“En este momento estoy sufriendo de debilidad muscular intensa y una parálisis temporal de mis piernas. No puedo caminar. Sin embargo, los médicos me han asegurado que me recuperaré. Ya he comenzado la fisioterapia y soy optimista sobre mi mejoría”.

Chris tenía programado reiniciar su “40th Anniversary Tour” el 8 de julio en el Paramount Theatre, en Austin, Texas. Esperemos que para entonces se haya recuperado por completo.

“Todo va bien”.

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Sé lo que piensas

Y sé que a veces las cosas se ponen difíciles

Pero puedes intentarlo de nuevo

Encuentra una razón

Para volver a intentarlo

Todo va bien

Creo que lo lograremos

Creo que esta vez podría funcionar

No es demasiado tarde

Sé que he sufrido antes

Pero esta vez

Ahora las cosas parecen un poco diferentes

Cuando te miro a los ojos

Sabes que puedo ver que es cierto

Una y otra vez veo gente tan insegura como yo

Todos sabemos que a veces las cosas se ponen difíciles

Pero puedes intentarlo una vez más

Encuentra una razón

E inténtalo de nuevo

Todo va bien

Loquillo y Trogloditas — Quiero un Camión

Loquillo y Trogloditas — “Quiero un Camión”

El Ritmo del Garaje (1983)

Yo para ser feliz...

Olvido Alaska Gara:

Llevar el pecho tatuado.

Y camiseta, mascar tabaco.

José María Loquillo Sanz:

Escupir a los urbanos.

A mi chica meter mano.

Las imágenes están sacadas de una película que pretendía reflejar la movida, en la que se mezclaban actuaciones de grupos de la época, con la delirante ficción de un conjunto de pijos de chichinabo, en sus atropelladas peripecias (una versión motorizada de “Verano azul”).

Su título lo dice todo, “¡¡¡A tope!!!” (1984).

Perpetrada por Tito Fernández, un sujeto que ya había entregado “Margarita se llama mi amor”, “Sor Ye-yé”, “No desearás al vecino del quinto” o “Cateto a babor”. Las tres películas anteriores a este engendro daban muestras de su deriva: “La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona”, “Gay club” y “Las aventuras de Enrique y Ana”.

La llegada de la TV privada le supuso un respiro y se ¿reivindicaría? con un humor rancio y cateto en “Los ladrones van a la oficina”. Se convertiría en mainstream gracias a “Cuéntame cómo pasó”.

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Los años pasan y dan (o quitan) razones: Tito fue homenajeado en vida, porque alcanzó éxito; muchos se mostraron serviles y reconocieron al gran cineasta que siempre había sido.

Su historia ya se ha escrito; yo no emborronaré ni un renglón.

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Pero, ¿y los vocalistas?

¿Qué hacen más de treinta años después?

¿Se cumplieron sus deseos de felicidad?

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Ella ya visitó este blog.

Es seguro que lleva el pecho tatuado.

Lleva camiseta. Masca tabaco. A su chico, Mario, le mete mano.

No podría ser más súper feliz.

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Él siempre fue rebelde, contracorriente, inadaptado.

Enemigo de las falsas pleitesías.

Amigo de llamar a las cosas por su nombre.

Capaz de tratar de tú a tú a cualquiera.

Salvo que le enseñen la pajarita, con inocencia.

O le dejen claro que no es verdad que se acuerde.

Un bluff: tendrá que escupirse en la palma de la mano (para hacerse un decepcionante homenaje).