La
edición de hoy de City WARS®
enfrenta a las dos ciudades más diferentes que uno puede imaginar en Estados
Unidos.
Honolulu,
en Hawaii, el archipiélago del Pacífico que fue el último en incorporarse como
Estado de pleno derecho entre los 50 USA.
Minneapolis,
en Minnesota, Estado fronterizo con Canadá y lugar que, para cualquiera que
haya seguido la filmografía de los hermanos Coen, está claro que hace un frío enorme.
¿Qué
lugar será más propicio para la inspiración a la hora de componer música: las
playas, o el lugar en el que hayas tenido que guarecerte para soportar el frío?
Hoy
nos dirigimos al MidWest, donde se
celebrará el enfrentamiento semanal de City
WARS®, último del año.
Temperaturas
extremas: calor en verano y frío (mucho) en invierno.
Se
enfrentan las dos ciudades más pobladas de sus respectivos Estados.
Minneapolis,
más al Norte, está atravesada por el río Mississippi y se le conoce como la
ciudad de los lagos, o, junto a Saint Paul, como las ciudades gemelas.
Omaha,
en el extremo oriental de Nebraska, al borde del Missouri que la separa de
Iowa, se la conoce como The Big O y,
para mi sorpresa, tiene más población que su contendiente de hoy.
Y
están a menos de seis horas en coche, lo que es una nadería en USA.
Jack Stratton, Theo Katzman, Woody Goss, Joe Dart, Cory Wong
*****
Un
conjunto que aúna genialidad y originalidad, del que me declaro devoto.
Esta
vez me fascina que hayan dejado la publicación de su disco para el penúltimo
día del año pasado, evitando entrar en todas las listas que, con precipitación,
empiezan a facturarse desde mediados de noviembre.
Si
la gran mayoría busca ser los primeros, en Común
sin sentido seremos los últimos.
Resulta
ideal que su nuevo último vídeo se haya publicado ayer.
Es,
pues, mi regalo para hoy.
*****
Puede
que seas un embajador en Inglaterra o Francia
Puede
que te guste apostar, o bailar
Puede
que seas el campeón mundial de los pesos pesados
Puede
que seas una persona de la alta sociedad con un largo collar de perlas
Es
posible que hayas reconocido la canción, incluida en el 19º LP de Bob Dylan y
el primero tras su conversión al cristianismo. Fue la primera grabada para el disco
y testifica su conversión, inspirándose en dos textos bíblicos.
Del
libro de Josué, del Antiguo Testamento:
“Y
si os parece mal servir a Jehová, escoged hoy a quién sirváis; si a los dioses
a quienes sirvieron vuestros padres cuando estuvieron al otro lado del río, o a
los dioses de los amorreos en cuya tierra habitáis; pero yo y mi casa
serviremos a Jehová”.
En
el Evangelio de San Mateo:
“Ninguno
puede servir a dos señores; porque o aborrecerá a uno y amará al otro, o
estimará a uno y menospreciará al otro. No podéis servir a Dios y a las
riquezas”.
*****
En
el segundo verso queda más claro que Dylan habla de sí mismo
Puede
que seas un adicto al rock & roll saltando en el escenario
Puede
que tengas drogas a tu disposición, mujeres en una jaula
Puede
que seas un hombre de negocios o un ladrón de altos vuelos
Pueden
llamarte Doctor, o puede que te llamen Jefe
Pero
vas a tener que servir a alguien
Bueno,
puede ser el diablo, o puede ser el Señor
La
interpretación obtuvo el Grammy a la Mejor Interpretación Masculina de 1980.
Jay
Smart Ondara, nacido en Kenia y amante de la música americana, tenía como
inspiración a Bob Dylan. Con 20 años
ganó la lotería de la tarjeta verde (el programa Diversity Immigrant Visa) y obtuvo
la tarjeta de residencia para vivir en USA. Eligió Minnesota, como su héroe.
Y
tras haber estado tocando en la calle y en cualquier espectáculo de micros
abiertos que le dejara hacer lo que le gustaba, alguien, de una emisora de
radio de St. Paul, puso una canción de su canal de YouTube (donde versionaba
clásicos que le gustaban) y surgió la posibilidad de grabar un disco, Tales
of America, donde escogía 11 cortes de las más de 100 canciones que había
escrito contando su vida como inmigrante y músico.
Firmó
como J.S. Ondara.
Ahora,
para su tercer LP, se queda con su apellido y entrega un trabajo en el que se
le ve suelto y comprometido.
No
debe ser sencillo adaptarse a un cambio social, cultural y climático, como el
que hay entre Nairobi y uno de los Estados más fríos en USA.
En
la Batalla de los Estados®
de hoy se produce un enfrentamiento entre norte y sur, marcado por el cauce del
río Mississippi, que nace en el lago Itasca, en el norte de Minnesota y
discurre durante 3734 Km en dirección sur, atravesando diez estados (entre
ellos al que da nombre) antes de verter sus aguas al Golfo de México.
Yendo
contracorriente, mucha población emigró del Sur, rural y segregacionista, en
dirección Norte, en busca de la libertad y la prosperidad que prometía el
desarrollo industrial del Medio Oeste. Entre ellos, muchos negros, conocedores de
que su única posibilidad de medrar pasaba por su capacidad de trabajo, que
entregaban en ocasiones junto a su vida.
Los
forjadores de sueños nunca han mostrado preocupación por los que se quedan al
margen.
Sé que resulta sencillo ponerse a divagar tratando de explicar las
motivaciones de una canción, pero no trataré de hacerlo.
El mayor éxito de este grupo, incluido en su disco de debut de
1997, fue compuesta por John Wozniak
en una hora, según afirma, hacia 1992 o 1993 y mezcla frases relacionadas con
la música disco con una historia real que le pasó cuando, a finales de los ‘80s,
fue con una chica a su habitación y, tras estar un rato juntos, entró su
compañero de habitación y dijo: “aquí huele
a sexo y caramelos”.
La anécdota, en concreto la frase, se convirtió en recurrente y se
le ocurrió que tendría sentido ponerla en la canción que estaba componiendo y
que se quedaría guardada en un cajón durante unos cinco años.
El vídeo está dirigido por Jamie
Caliri, que añade una enrevesada iconografía.
Como un remate singular al éxito de la canción, el padre de
Wozniak, psicólogo profesional, analizó el vídeo en términos freudianos y lo describió
como un sueño húmedo, encontrando que el agujero simbolizaba un útero, la araña
era la pérdida de la inocencia de John y el charco final es la culminación
seminal de la humedad onírica.
Nacido en Hastings, sus padres le llamaron Wesley Stace en recuerdo de John
Wesley, predicador de gran influencia en los inicios del metodismo, dado
que una de sus últimas prédicas la daría muy cerca de su lugar de nacimiento.
Wesley Stace emplea un nombre escénico desde el principio de su
carrera, a mediados de los ‘80s, John Wesley
Harding, el mismo que Bob Dylan
había usado para homenajear a un forajido.
El 29 de julio de 1966 Bob Dylan, yendo en su Triumph, se
encuentra con un gato negro en una curva y tiene un accidente cerca de su casa.
Debe recluirse para su recuperación y se retira de los escenarios.
Cualquiera que haya tenido que pasar por una inmovilización
forzada por asuntos relacionados con la salud sabe que es el elemento propicio
para la introspección y, en ese contexto, todo intento de cambio pasa por una
búsqueda de aligerar la carga.
Y se desenchufa, retornando
a la simplicidad de los primeros principios.
Para un genio como el bardo de Duluth resulta comprensible que un
forajido real le sirviese de inspiración. Es también excusable que, además de
adornar la épica de su violenta historia, prolongara su final añadiendo una
letra a su apellido; fue todo un punto a favor de Mr. Zimmermang.
JWH era un amigo de los pobres
Viajaba con un arma en cada mano
Abrió muchas puertas
Pero nunca se supo que hiciera daño a un hombre honesto
Una de las formas de calibrar a un artista es su capacidad de
influencia.
En caso de tratarse de un músico, máxime si es compositor de sus
canciones, nada hay mejor que ver la variedad y la calidad de las versiones de
los que se atrevieron a reinterpretar su obra.
El octavo disco de estudio de Dylan incluye una canción que Jimi Hendrix, uno de los miembros más
notables del club de los 27, inmortalizó
al hacerla de forma diferente.
En ocasiones elegir un seudónimo parece una condena autoimpuesta:
se establece una distancia nominal
entre la persona y el artista que produce una cierta confusión.
Volver a la simplicidad de los primeros principios también puede
implicar desembarazarse de motes y apodos para descubrir el sentido que tiene
el nombre que te fue dado, elegido con amor y cariño pensando exclusivamente en
ti.
Darte cuenta que JWH nunca fuiste tú. Querer hacer saber a todos
que sigues siendo, que siempre lo fuiste, Wesley Stace. Y, aunque lo hayas
intentado antes, tampoco está mal si convences a unos maestros, ¡The Jayhawks!, para que te ayuden a
proclamarlo alto y claro.
Quieres los labios que nunca besaste
Los besos que nunca probaste
Brazos que todavía no te han abrazado
Y quieres recuperar todos los días que desperdiciaste
Pero en 1994 tuvieron suerte. La sitcom“Friends” —seguro
que no necesitas que te explique nada de ella— iba a usar como tema de cabecera
“Shiny Happy People”, de R.E.M., pero la negativa de la
discográfica hizo que los productores de la serie (David Crane y Marta Kauffman)
decidieran que The Rembrandts recrearan el sonido de los de Athens y prepararan
un tema, de menos de un minuto de duración, que sería el que sonaría en la
serie.
Más tarde se preparó un tema más largo, de unos 3 minutos, que se
incluyó como corte oculto en su 3º LP, hasta que se promocionó como single y logró mucho éxito.
Las consecuencias son que todo el mundo conoce la canción y sus intérpretes,
el dúo al que he perfilado hoy, han quedado eclipsados por el tremendo éxito de
Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc,
Matthew Perry y David Schwimmer.
La
resaca por la adjudicación del Premio Nobel de Literatura a Bob Dylan perdurará.
Como
su talento compositivo.
*****
“Not the singer, but the
song”.
*****
El
combo familiar, originario de New Orleans, Louisiana, The Neville Brothers, visita al genio de Duluth, Minnesota. La
escalofriante voz ultraterrena de Aaron
aporta un necesario contrapunto sobre la estupidez de las guerras y los
principales afectados de las decisiones de los que reclutan a Dios para su
causa.
El
vídeo comienza con una cita de Herbert
Hoover, presidente USA entre 1929 y 1933; pudo evitar las contiendas, pero
no esquivo la Gran Depresión.
"Los hombres viejos
declaran la guerra.
Sin embargo, son los
jóvenes los que deben luchar y morir".