El
Yacht Rock es un género que triunfó a
finales de los ‘70s y principios de los ‘80s, surgido e inspirado por las
costas de California, que animaba a escuchar música relajada en verano,
disfrutando de un paseo en un yate, mecido por las olas del mar, salpicado por
la brisa y el salitre del mar, sintiendo el dulce pasar de las horas alejado de
las preocupaciones cotidianas.
Como
muchos otros movimientos musicales ha sido recuperado por una ola retro y, el mejor compilador de nuestra
tierra, vinculado al mar desde siempre, preparó el pasado verano una
lista de 42 novedades realmente excitantes, de las cuales, su primera
elección es este grupo organizado en torno a Adam Amer.
Esta
cantautora nacida en Texas se mudó a Londres por cambio de destino de su padre,
ingeniero de oleoductos en la industria petrolera. Allí respondió a un anuncio
en el que buscaban vocalistas femeninas y grabó un disco con un grupo que
se llamó Justine.
Se
fue a la Universidad de Colorado y cuando volvió a Londres el grupo se había
disuelto. Recibió una oferta del sello Hush,
propiedad de Shel Talmy y Hugh Murphy para grabar un disco en
solitario, este Spilt Milk donde se incluía su único single. Pese a que grabó un 2º disco en
1973, The Colorado Kid, no tuvo apenas repercusión, lo que resulta
incomprensible, porque su rango vocal recuerda a Carole King, Karen Carpenter,
o Judee Sill, artistas coetáneas que
alcanzaron enorme éxito.
Antes
del cierre global de 2020 por las causas conocidas, Robert Harrison se mudó a una pequeña cabaña de su propiedad, a
unos treinta minutos de la capital del Estado de la estrella solitaria. Era su
intención trabajar durante el confinamiento en el que iba a ser su disco de
debut en solitario. Se cumplían por aquel entonces treinta años de la fundación
de un grupo esencial, Cotton Mather,
uno de cuyos discos, Kontiki (1997), descubierto tarde, gracias a mi
amigo Juanjo Mestre, forma
parte de mi catálogo de imprescindibles.
Son
diez canciones y la que lo cierra era sobradamente conocida para mí; pero era
una delicatesen con ese cambio de estilo.
El
vídeo es una muestra de lo que supuso el confinamiento para todos; un recuerdo
de cómo cada uno se las apañó como pudo para superar las dificultades; de la
importancia de la música como terapia liberadora para muchas personas.
La
canción había sido compuesta en 1961 por tres luminarias del soul, Johnny Bristol, Jackey Beavers
y Harvey Fuqua y publicada por los
dos primeros en el sello Tri-Phi,
acreditada a Johnny & Jackey.
La
expansión de Motown pasó por la
compra de la gran mayoría de sellos de Detroit y la operación incluía
artistas y catálogo editorial, así que, pese a que Beavers se marchó a Chicago
para enrolarse en Chess,
Bristol y Fuqua se quedaron como compositores y productores.
En
1969 Bristol estaba preparando una nueva versión del tema para Jr. Walker & The All Stars, el
conjunto del que se encargaba, y cuando ya tenía la parte instrumental y los
coros listos, Berry Gordy pasó por
el estudio y, al escucharlo, le pareció que sería un buen sencillo para el
debut en solitario de Diana Ross,
que llevaba demorando un tiempo su anunciada salida de las Supremes.
Donde
hay patrón no manda marinero y Bristol empezó a trabajar con Diana.
No
me preguntes la razón, pero Ross no daba en sí misma y le costaba horrores
afinar, así que, para que el proceso no se dilatara demasiado, Johnny le
animaba en las sesiones y su voz quedó grabada, lo que le pareció muy adecuado.
En la versión original se
le escucha, no así en la actuación en el show de Ed Sullivan.
Resulta
curioso que la canción fue finalmente acreditada al trío, pese a que ni Mary Wilson, ni Cindy Birdsong hubieran participado, porque los coros son cosa de Merry Clayton, Julia Waters y Maxine Waters.
Más
sorprendente resulta que los genios de marketing
de Motown lograran que esta canción, el último single del último LP con Diana Ross en Supremes, se transmitiera
como una oportunidad abierta a la posibilidad de que, quizá, algún día,
pudieran volver a juntarse.
En
todo caso obtuvo el favor del público y se convirtió en el último de los
números del grupo femenino más importante de todos los tiempos en llegar al #1,
por décimo segunda vez, habiendo sido el único bastión de resistencia
estadounidense a la British Invasion.
Y
me topo así con Noel McKay, un creador de canciones al que, antes que yo, había descubierto Guy Clark,
mientras tocaba canciones junto a su hermano Hollin en un dúo al que habían llamado, no me preguntes por qué, McKay Brothers.
*****
Los
cincuenta lugares más solitarios de la nación son algunos de los lugares en los
que he estado
Sólo
se ganaron ese status porque me entristecí más cuando estuve en ellos y pasé un
tiempo sin ti
Lugares
exóticos, bueno, he conocido algunos. Son aquellos en los que estuve solo,
cuando me rompiste el corazón y me fui de vacaciones
Son
los cincuenta lugares más solitarios de la nación
He
estado en todos esos sitios y lloré en cada uno de ellos, pero me alegro de
haber contemplado cada hermosa vista
Y,
supongo, sería de mala educación si me olvidara de incluir esta ciudad en la
que estoy parado esta noche
Y
como soy tan necio, me detengo a localizar todos y cada uno de los sitios que
nombra Noel, que son (alguno) más que el número de bufandas que luce en el vídeo.
Cuarenta
años han pasado desde que una canción de un grupo de San Francisco tuviera
éxito.
Entre
tanto, el compositor de la canción y guitarra solista del grupo se ocupó en otros asuntos (como dirigir la discográfica de Philip Glass), pero en 2005 volvió a dedicarse a la música.
Es
el cuarto LP de su nueva etapa.
Alineados como tantos
coches viejos y oxidados
Cada uno con su propia
historia
Los recuerdos pueden
haberse desvanecido, pero las cicatrices permanecen
De todos los errores que
he cometido hasta ahora
Genna estaba en Georgia
Angeline en Tennessee
Y esa dulce jovencita de
Austin
Eso me convirtió en
perdedor
No hay escapatoria,
demonios, estoy tratando de arrastrarme
Lejos de los errores que
he cometido hasta ahora
Sí, me atraen los
problemas, como a un perro le atrae un hueso
Caigo presa de demonios
que no puedo controlar
Puede que a veces gane una
batalla
Pero sobre todo me caigo
Me levanto de nuevo para
ser arrojado contra la pared
No siento pena de mí
mismo, no me malinterpretes
Porque merezco lo que
tengo por todas las cosas que hice
Simplemente estoy cansado
Es hora de moverse
Alejarse de todos los
errores que cometí hasta ahora
El
grupo formado por Tommy Heath (voz
solista, guitarra rítmica) y Jim Keller tuvo mucho éxito con una canción que Keller
escribió en la que hablaba de una chica con la que había salido, porque había
llamado a un número de teléfono que alguien había escrito en un WC y descolgó
Jenny.
Pero
mucha más gente hizo lo mismo, en una época en la que era habitual hacer bromas
telefónicas, lo que supuso una faena para la propia Jenny y para un montón más
de personas que tenían el mismo número, pero con otros prefijos. Una mujer de
Chicago aseguró haber recibido 22.000 llamadas en cuatro días.
Puede
que sea uno de los errores que Jim recuerde ahora.
Nacida
y criada en New Orleans, Acantha se mudó a New York, para tener más
oportunidades, lo que consiguió en Harlem, donde, durante tres años, participó
en grabaciones de artistas mayores, como Chaka
Khan, Prince, o Roy Ayers.
Y
se trasladó a Londres, donde se ha ido haciendo un nombre, en espera de poder
publicar su primer LP. De momento ha entregado un espléndido EP (5 canciones)
que dan muestra de su enorme potencial.
Una
canción escrita mientras vivía en New York, en un momento en el que su relación
se estaba desmoronando y pasaba por un momento difícil, pero la ayuda de Jimmy Bralower consiguió que tomara
forma en el estudio que él tenía en su sótano. En un principio sonaba más lenta
y melancólica, pero tras un periodo de reflexión reescribió la letra y la
canción evolucionó naturalmente a esta versión más funky. Según afirma Acantha, “el
tiempo es un gran maestro. Me enseñó que, a veces, romper con alguien puede ser
una bendición disfrazada, así que decidí darle al tema una pizca de energía
positiva”.
Y
vaya si mola.
*****
Descubierta
en Arcadia
Negra, el blog especializado en música negra, todo un must, hermano pequeño de Mi Tocadiscos Dual, del incombustible Bernardo de Andrés.
Empieza 2020 y, en lo musical, hay motivos para el
disfrute.
Tercer disco de Katzman, miembro de Vulfpeck. Una gozada.
En sus propias palabras:
Too HEART to be HIP Too HIP to be POP Too POP to be ROCK Too ROCK to be ART
Yo ya asumo que, siendo año bisiesto, olímpico, y de elecciones
presidenciales USA, no debía pensar en lo nuestro, pese a que la letra dé lugar
a la duda.
“Mamá, el mundo está loco, loco.
Me siento mal por todos los niños y niñas que se caerán de un
guindo.
Pero tengo para vosotros una buena noticia: no tenéis por qué
jugar siguiendo las reglas.
Os enseñaré cómo jugar a este juego.
Sigue tus corazonadas a pesar de las evidencias.
Toda esta tierra es sólo una residencia privada.
Tú podrías ser Presidente.
No seas humilde ni amable. Es una pérdida de tiempo.
No te preocupes de lo que dice la gente, siempre y cuando sigan
diciendo tu nombre.
Habla sin parar y mezcla todo lo que digas.
Retuerce la verdad hasta que nadie pueda entenderla.
Bernardo de Andrés (en
adelante, BdA) es mi amigo. Primero nos conocimos en la blogosfera; no recuerdo
quién descubrió antes a quién. Y más tarde nos pusimos cara, un día que hice un
viaje a Santiago de Compostela con esa exclusiva intención. Y hemos
repetido unos cuantos encuentros más: en Oviedo, en Santiago, a mitad de camino...
Sirva
esta introducción para justificar que no soy objetivo en mi admiración por el
trabajo que realiza en su blog Mi
Tocadiscos Dual (en adelante, MTD). Sé lo que pesa en mí su amistad; sé que
soy subjetivo. Pero tengo el pleno convencimiento de que las cosas importantes,
las verdaderamente importantes, son las que pueden valorarse desde un prisma
personal. Así que debo afirmar que BdA es un genio. MTD es la prueba
fehaciente. Y eso que su blog personal es la punta de un iceberg que completa
con otros intereses que, por razones que soy incapaz de comprender, no tienen
cabida en MTD. Enumero sin orden: Criaturas
Salvajes, Rock The Best Music, Arcadia Negra, Lock ‘n’ Loll Stars, qué sé
yo...
Desde
hace un par de años elabora unas imprescindibles
listas de novedades que son menú más que suficiente para cualquier dieta ávida
de música: generosas, variadas, comprometidas, irreverentes, inclasificables...
Todos
son adjetivos que reflejan la naturaleza de BdA que es, por encima de todo, una
de las personas más desinteresadas que conozco. Me consta que no tiene
contraprestaciones por el inabarcable trabajo que realiza. Además, cada vez que
le he pedido ayuda para documentar algún hueco en mi información, siempre he
tenido pronta respuesta, con ese apabullante conocimiento que comparte. A veces
he fantaseado sobre lo que debería ser verle en acción, descifrando canciones,
discos, años, autores, de manera tan festiva y vivaz.
Es
una idea para un programa de entretenimiento...
*****
Ayer
me escribía para informarme que había sido bloqueado en facebook, por motivos que desconocía y que le impedían publicar
nada en su perfil en esa red social. Y me lo notificaba porque era conocedor
que yo mismo había abandonado su uso hace un tiempo. Así que me decía que él,
BdA, uno de los referentes musicales allí, tomaba la decisión de dejar de estar
atrapado en esa red. Lo hacía con lástima, esa lástima que se produce cuando
una decisión es sobrevenida. Espero que, manteniendo esa decisión o modificándola,
BdA encuentre la forma de encauzar su caudal de conocimiento. Y que lo siga
haciendo en MTD.
*****
En
esta época de mediocres, Bernardo de Andrés, mi amigo, es un ejemplo de lucidez,
pasión e independencia que no debemos dejar que nos sea arrebatado.
Espoleado
por mi gran amigo Bernardo De Andrés,
el Big Kahuna de MTD, me animé a subsanar la
carencia femenina, completamente inaceptable para alguien que siente
fascinación por las mujeres y que cree y actúa en favor de la igualdad.
*****
Entrego
una recopilación de 36 canciones en las que 36 chicas llevan la voz cantante.
Como
debería ser habitual.
Y
van en orden alfabético, porque, ... ¿y por qué no?
Se
presentarán en cuatro tramos, los días 1, 3, 5 y 7 de diciembre.
